专辑的封面就是歌手们音乐的温度

Jay Z专辑《The Blueprint》被美国国会图书馆归档,什么意思呢,这张专辑和N.W.A.的专辑《Straight Outta Compton》一样正式成为历史文化巨著。

从黑胶唱片,到录音磁带,然后CD的迭代更迭,再到如今手机里一个个音源丰富的流媒体音乐软件,音乐对于我们来说越发触手可及,但时代的进步也逐渐淡化了我们与实体设计之间的联系。专辑封面在现状下的重要性和艺术性正被越来越多的音乐人去重视。

《The Blueprint》——Jay Z

而Jay Z曾在2015年表示,《The Blueprint》的封面设计灵感是来自于英国摄影师Jocelyn Bain Hogg的作品,而原人物则是英国的黑帮教父Dave Courtney。

这张经典的手持雪茄的照片被收录于摄影师2001年的摄影集《The Firm》之中,全套作品仅用黑白色调,就记录了以Dave Courtney为首的英国黑帮四年的经典画面。这张照片也和Jay Z一路成名成为巨星的历程遥相呼应,也是最完美的诠释。

《Flower Boy》——Tyler,the creator,Eric White

Tyler ,the creator在17年发布的专辑《Flower Boy》封面由本人亲自操刀策划,而也请来了为口碑小说《火星救援》制作封面的艺术家插画师Eric White合作,大量使用橙色,蜜蜂和花卉元素,营造出可爱的超现实氛围。

而Tyler在专辑发布之时也创立了个人品牌Golf Wang,并与Converse联名推出GOLF le FLEUR系列,设计风格延续专辑视觉元素,十分成功。

《My Beautiful Dark Twisted Fantasy》——Kanye West,George Condo

Kanye West对于艺术的标准十分苛刻,至少专辑《My Beautiful Dark Twisted Fantasy》就是这样,Kanye花了五个小时同George Condo讨论专辑封面的设计的想法,并最终完成了六幅各不相同又各具意义的作品,最终专辑发布之时,Kanye选择了裸体狮身人面坐在自己身上的画作作为封面,寓意天使和魔鬼的交欢。

而其余作品依次为托举酒杯的芭蕾舞少女,斩落皇冠的长剑,被斩首但死不瞑目的黑人麦克白以及两张扭曲的人脸。这张专辑可以排上近年来艺术和商业结合的最为成功的专辑,George Condo丰富的技巧让作品体现出了惊人的扭曲感。而Kanye的音乐显得分裂,但在专辑里又无比整齐。

当George Condo作品中的破坏性和Kanye West音乐里的疯狂融合,足以将这张专辑推上神坛。

《ANTI》——Rihanna,Roy Nachum

虽然歌迷十分担心Rihanna无心继续音乐事业,但这张16年发布的制作耗费千日的专辑封面仍然是我十分喜欢的封面,无论是眼睛被王冠遮住的孩童还是错落有致的盲文;Rihanna也直言这是她迄今为止最喜爱的封面设计。

而作者是当代以色列艺术家Roy Nachum,他表示封面上的盲文是Chloe Mitchell的一首诗歌“我想表达的如此之多,人们无法理解我的思想,所以声音不是我的弱点,而是招致人们恐惧的源头。”盲文意在告诉人们,有时候看得见的人,才是真正的盲目者。

《Blond》——Frank Ocean,Wolfgang Tillmans

Frank Ocean在沉寂四年之后发布的专辑《Blond》,展现他自身充满温度的自我审视和细腻的情感。除了实验性质的音乐,同样令人印象深刻的还有封面上单手遮脸的绿头肖像。

而负责专辑封面制作的则是德国先锋摄影师Wolfgang Tillmans,他热衷于俱乐部,音乐以及街头文化。青年符号和不分性别的作品贯穿Tillmans30多年来的摄影生涯,而他却一直坚持将作品里的艺术以及风格去除,而呈现出一种未经雕琢,卸下伪装的原始的魅力。

事实上许多流传于世的经典专辑,往往封面的诞生都是充满传奇色彩的,不论是电子设计,摄影作品还是传统绘画,它们的艺术附加价值都让音乐不再难以理解。而现在各种音乐软件让这一文化更为触手可及,专辑封面则增添了除旋律外的视觉温度,这一点迷人的色彩也正是日渐萧瑟的实体唱片最为迷人的魅力所在。

作者:AXXXis  来源:AFSC  微信号:afterskool88

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