深扒《这就是街舞》第二季第3期：赛制、齐舞对决、千玺的判罚...

前言

这街第3期，本来打算打底稿，结果老编的小伙伴在知乎上写着写着就洋洋洒洒出了这么多。他说，这是《这就是街舞》开播后他写下来几篇文章里质量最高的，不仅是剖析节目，也包括对当前街舞行业中一些现象的评述。

本文来自知乎【这里有街舞】，字数10,000+，阅读时长20-30分钟。

作者知乎文章的整体构思

一、赛制由来

这期赛制的来头其实还真有必要给大家扒一扒。

4月14日，街舞圈里的知名自媒体【街舞爱好者】发布了一条有些“标题党”的推送：《今天凌晨，街舞圈被霹雳无双视频炸醒！陆导快来看！这才是街舞！》

这篇文章介绍了当天刷爆街舞舞者朋友圈的顶级Bboy赛事“霹雳无双”。不得不说，笔者这样一个对Breaking不甚了解、不太看得懂的“外行”，也被朋友圈小视频里Bboy神乎其技的技艺所震撼。

截图来自公众号【街舞爱好者】

本来写到这儿还好好的，谁知道紧跟着突然画风一转：

笔者读到这儿大概时就是下面这个表情——这是不是有点太刻意了？怎么看都有点标题党的味道，还是那种强行碰瓷的那种........

结果万万没想到，陆伟导演还真的看到了：

没过几天，陆伟导演便在微博发声，透露受到【街舞爱好者】启发，这一季《这就是街舞》将在赛制上借鉴Crew Battle的形式，给大家带来没有玩过的“船新”版本。

应该说，这是节目两季以来笔者最喜欢的一轮赛制——街舞从来不是一个人的狂欢，它从诞生之日起就与他人紧密难分，很大一部分魅力唯有在Battle中方能得到彰显。
而其中，最让我们舞者怀念的，大概还得属归于团队中的Crew Battle。

Crew 是街舞早期传播的常见形式——最早的街舞舞种Locking就是由The Lockers这个团队不断完善、推广的；据了解，Breaking中最原始的foundation(基础)是1970至1980年间由纽约最早的10个Bboy crew构建的.......

Crew Battle的形式丰富多样：有像《舞出我人生》、《舞力对决》这些影视作品里直接比拼提前准备好的团队齐舞；正式的街舞比赛更多是既得有routine(套路编排)又得有个人solo，至于具体的形式比重分配、得分权重则看比赛的具体规定......

应该说，Crew Battle是植根于街舞文化的最原汁原味的比赛形式——一群志同道合的舞者因为共同的热爱而走到一起，为了胜利的荣誉，在排练厅、停车场、地下室挥汗如雨精心排练出一支支风格鲜明的齐舞作品。

每一次crew battle都必定能将赛场氛围推向最高潮，其场面之热烈、情绪之高涨，都远不是个人比赛所能相提并论的。

Breaking殿堂级赛事——天下布舞

而今天，crew的概念已经不再那么被看重，crew battle也越来也少——除了天下布舞、BIS、炸舞阵线、GreenPanda等Breaking比赛还将Crew Battle作为一面招牌，绝大多数比赛已经鲜有设置这一项目。

作为2018年KOD世界杯裁判长的Nelson在赛前发布会上说：“KOD世界杯将为世界范围内的街舞的crew battle开拓未来”。可据了解，KOD世界杯里的“国家队”多也只是为了这一世界大战组成的“短期联盟”，与过去朝夕相处、花费数年磨合而成的Crew相去甚远。

图：KOD街舞世界杯新闻发布会

或许不必那么原汁原味，但今天就连Crew Battle这种形式本身也不多见了，这实属一大遗憾。

从这个角度讲，我们必须感谢【街舞爱好者】：如果当时只是简单介绍赛事、没有这“多此一举”的呼吁，今天我们就一定不会看到这场精彩绝伦的Crew Battle。

二、交流：如何看待这期齐舞对决？

2.1 关于“欣赏”和“看懂”的区别

上期Judge的判罚引起了大家不小的争议。阵阵风波的核心其实说来说去不过三个字：看不懂。

“欣赏”和“看懂”是两个完全不同的维度：

“欣赏”对应的是“好/恶”这样主体性极强的价值选择；

“懂”对应的是“好/坏”这样对于作品质量本身的专业性评判。

就我个人观察而言，此阶段绝大多数争论的源头都在于：争论双方完全没有分清“好/恶”与“好/坏”两套本然上截然不同的评价体系的显而易见的矛盾。甚至很多人完全意识不到自己曾经对“好/坏”进行过评价，仍然以为自己只是单纯在谈论“好/恶”的问题：

前后自相矛盾的说辞

“欣赏”很多时候完全不需要以“懂”为前提。绝大多数观众所进行的就是纯粹的感性欣赏，寻求的就是击中你心灵那一瞬间的悸动，即使完全不懂耶丝毫不妨碍被感动、震撼。

因此你说“我更喜欢易烊千玺”、“我觉得罗志祥更好看”，完全没问题，因为你所传达的仅仅是你欣赏后产生的个人好恶，不涉及对欣赏对象本身质量的评价——这是你不可剥夺的自由。

而裁判在进行判决时，“欣赏”就退居其次，“懂”成了他们最重要的评判依据。虽然最终结果大概率带有极强的主观色彩、融入了大量评委的个人喜好，但这一层次的喜好必定是建立在以极资深专业知识为基础的“看懂”之上的。我们没理由因为“看山的三重境界”的第一层、第三层都是“看山是山”就觉得是一码事。

因此，笔者经常强调：你可以说“我更喜欢xxx”，而最好不要说“我觉得xx更好”——性质完全变了。

街舞圈里让笔者至今看不懂的大神数不胜数，他们中许多人的风格我也不喜欢，但我从不敢因此就质疑他们的水平，而是反思自己是不是还太菜。

尤其这些付出无数汗水打磨技艺的舞者非常忌讳对自己舞种近乎一无所知的“圈外人”贸然对自己的技艺进行点评。你有言论自由，非要这么说我们也拦不住你，但你大概率会遭到群嘲——我们都知道踩地雷不一定会挂，但我们还是建议理智的人最好不要随便踩地雷。

其实“看不懂”实在太正常了——大家在观看节目的过程中，一定积累了相当多的对街舞的比较朴素的感性体验，而这些感性体验如果不经过专业、系统的学习，或者至少是自己有意识、有条理地梳理，一定不可能上升为理性认识。因此，甚至一些舞者都不见得说能看懂别的舞蹈作品。

尤其舞蹈作为一门主体性极强的肢体艺术，很多东西只能舞出来、没办法讲出来，因此我国舞蹈学学者吕艺升先生说：大多数尝试阐释舞蹈的文字都是灰色的——一些幽微难明的体验、认知如果不亲自投身舞蹈实践，就真的没办法获得了。

之前很多不理智的争执其实根源于：

一方面，一些观众妄图用自己“欣赏”的感性经验取代裁判“看懂”的理性认识；

另一方面，裁判对于自己判罚的解释太少了，没能让“看不懂”的观众理解其考量、提升其对街舞的理性理解，让他们能“看懂”——这是节目组的锅。

虽然“看懂”不是“欣赏”的必要条件，但建立在“看懂”之上的“欣赏”所能带来的快感与满足感是看不懂时所根本不可能理解、想象到的——一如最初只是扁平、片面的二维视角，变成了立体、丰富的三维视角，而在二维世界时是绝无可能想象三维世界的模样的。

这个节目的一大使命就在于推广街舞，而“推广”这个宏大任务下的一项重要工程就是让观众慢慢接近、理解、熟悉街舞自身的审美维度。因此，保持一定的审美高度必不可少（教育学指出“i+1”模式，即超出现阶段能力水平的摄入最有利于能力提升），而非单纯为谋求利益最大化、狠命捞快钱，去一味迎合观众口味，主动把自己降低到一个始终能让大众能理解的层面——那是赤裸裸的生意经，不是文化。

这才是《这！就是街舞》去年成功的原因：它是以一个文化人的视角做生意，认真、专注、保持敬畏，而非一个商人叮叮当当地打着文化的算盘。

因此，为了方便大家更好地看懂并欣赏舞蹈，也是避免不必要的争执，我想和大家分享一下我一般是怎么看齐舞的。以下都只是我的一家之言，主要是为了让大家了解舞者是怎么看battle、齐舞的？裁判究竟会从哪些角度进行考量？希望通过这篇“灰色”的文字，帮助大家更好地理解、尊重裁判的判罚，尝试以更贴近街舞文化、审美本身的视角看待街舞——我觉得这比点评节目、作品本身更有意义。

当然，如果不想这么看，也无可厚非。

2.2 编舞中一些常见的评判视角

像基本功、音乐这种东西这里就不说了——基本功是评判标准里最核心、最基础的部分，如同房屋的地基，如果地基出了问题这栋楼就根本不需要再考虑它的设计、美观了。
以下的视角主要是针对齐舞比赛，而这一期的Routine Battle具有自己的独特性，因此一些评判依据就没那么重要、而另一些则可能成为关键，希望大家辩证地看待。

2.2.1 观赏性

不同舞蹈形式各有其文化内核、侧重，落实到具体的评判上一定截然不同。

前两期的主角Battle是彻底即兴的，所有功夫都立即现于“人前”——无论你是否听过这首音乐，你都必须立刻通过肢体表达出你此时此刻听到音乐的所感所想。因此，哪怕这首歌你已经跳过一千遍，这次也一定会有所不同乃至截然不同。由于Battle的主观性、不确定性太强，评判也会更复杂。

这期的主角——作品则是精雕细琢后示人的，功夫主要花在“人后”。你有了一个构思、想法，可以花上十天半个月去不断丰富、完善它；你找到一首喜欢的歌打算编舞，可以先听一千、一万遍，等每个细节了然于胸了再开始编创；你在编创过程中可以根据排练进度、认知的持续深化而不断地调整、优化你的编排（当然，节目里比较短）..........最终，你拿出的应该不断打磨后的成熟、自洽的成品，而欣赏这一类作品的方式方法更稳固，标准也更明晰。

作品就像不断切磋琢磨写出的文章，遣词造句都足够讲究，在评判它时我们更多用到文本分析、文艺批评的手法；battle就像即兴演讲，表达不假思索，用词、语法都不必过于讲究，很多错误都值得原谅，最应该考虑的是它能否准确传达出所想表达的心理现实，以及它的感染力——是否能在那一瞬间击中你的内心，覆盖你此刻的认知以影响你的想法。

这还仅仅是形式的划分，如果算上场合：是表演还是比赛？那就更复杂了。但根据编舞的定义看，它的直接追求终归是视觉效果，这一点不会变——因此，观赏性毫无疑问成为了我首先关注的要点。

至于观赏性，绝对不止于“好看”而已——我在之前的文章里说过，我从不觉得“好看”是个有意义、重要的评价。这种观赏性是由状态、基本功、团队完整度等复杂因子共同构筑的。至于哪些因素互动能带来较强的观赏性？接下来的部分其实都是对“观赏性”这个概念的丰富、解释。

2.2.2 编舞的立意、创意

黛玉道：“正是这个道理，词句究竟还是末事，第一立意要紧。若意趣真了，连词句不用修饰，自是好的，这叫做‘不以词害意’。”——《香菱学诗》如果参与过齐舞编创，想必会有这样的经验：有时只要找到一个有趣的立意点，接下来的编排就是顺风顺水，所有动作、调度都水到渠成。这种节目最终呈现在舞台上，观众大多也爱看、容易理解。例如最典型的：Arena上O-DOG的火影忍者、RMB的大话西游......

视频：RMB作品《大话西游》

像一些主题，如：《白桦林》中被战火阻隔的爱恋、《烛光里的妈妈》中对母亲的深切思恋......只要一立意，舞就成了一半——这种音乐、这种主题，怎么跳都不会难看，底线已经先划在那儿了，最后就看编排能把上线提到哪儿。

至于再深邃、辽阔些的，例如成都Real Dance在“5.12十周年”带来的“逝者安息”、川音在2018 WOD带来的《阿妹戚托》，只要稍微精心编排，就足以登上各大文艺晚会——“若意趣真了，连词句不用修饰，自是好的。”

图：来自成都Real Dance的缅怀作品《逝者安息》

以上是宏观角度，实际上，大多数齐舞并不会设置这么鲜明、具体的主题、情境，更多只给出一个诸如“寂寞”、“束缚”、“邪典人偶”、“黄金时代”、“国际象棋”的概念再发散开，SYTYCD中绝大多数编舞都是如此，常令人耳目一新。

或者根本连概念也不要，单纯就是编出一个自洽的作品——这种作品一般更注重技巧、细节的打磨——轻立意，就必须重“工巧”。有些作品会提前埋好一个核心的“点”或者说核心创意，通过层层铺垫后于某一刻汇聚所有线索揭开，给人以强烈的震撼，例如：这一期Urban部分单数组第二轮、Hiphop部分双数组第二轮——先靠前面的调度吸引注意，然后队形突然打开，露出兔子困兽般的设计。

如果这也没有，只是不讲道理地“炸”——这类作品其实很多，甚至在齐舞赛事中这才是主流——并无所谓立意，可能单纯就是赛场上功利性极强、一心为了赢的设计：你所看到的就是缺乏层次的重重叠叠、应接不暇的炸点。看完后，你除了留下一个“炸”的印象外，很难让用户生成记忆点。其实这一期里大多数编舞都属于这一类，所以笔者在社交媒体收到大量反馈：看的时候觉得炸，看完没有任何印象，也不想再看第二遍。

2.2.3 编舞中的编排感

既然是编舞，编排感就至关重要——至少最终呈现出来的得是一段完整的作品。

关于编创，我的一个重要评判标准借自欧阳修古文运动的宗旨：“简而有法”。

所谓“简”，不是真的说就是越简单越好，而是与上一节里“过犹不及”的“过”相对应，应该理解为表现为“不过”的恰到好处、简明有力。就像我说上一节说的，现在很多所谓编舞不过是把密集的炸点不加区分地塞进一支舞里，最终除了“炸”以外不会有任何印象——这就是过犹不及。

所谓“有法”，就是编排思路应当有章法——起承转合、有铺垫有高潮、纵收开合复叠交错，层次分明。

其实现在许多所谓“编舞”都不够”精明“，就是炸点的盲目堆积，在编排感上会缺少想法和构思。

Eleven曾受邀进行知识分享

2.2.4 整体性

既然叫群舞，就必须注重整体性——团队作品在观感上应当是和谐统一的。

最直观的就是一个“齐”字，不然怎么叫齐舞呢？

但如何做到齐？很多时候明明每个人架型一模一样，但却总令人浑身难受，始终齐不了。这背后有两个深层原因：

第一，听音乐逻辑。舞者对音乐的理解、反应各不相同，这也是街舞最大的魅力之一。例如：有人喜欢卡前1/3拍之后延伸，有人喜欢正正好卡在正中带来一次次发力击中重拍的震撼感，有人喜欢在前2/3切分、拖延到最后才加速发力营造视觉层次差，甚至还有“after beat”这种在外行看来单纯就是没在拍上的骚操作......Old School舞者在这方面个体差异极大，这也是风格百花齐放的一大原因。这本是好事，但在齐舞里就必须加以克服，一定要把每个动作统一在固定节拍上，否则明明动作框架已经整齐到用量角器都找不出误差，但一拍里动作参差不齐，看得人着实难受........很多舞者舍不得“委屈自己”去统一风格，这就是为什么Old School齐舞特别容易像一群人的solo。

第二，发力方式。哪怕形体、听音乐逻辑统一了，一支齐舞仍有可能处处不和谐，甚至像群魔乱舞，而这就是最深层的根据。就像上一期里的队长battle，从第一轮开始易烊千玺和韩宇的发力方式就是截然不同的，愈往后愈明显：一个是有收有放而一个是从头至尾发力，因此看上去非常割裂，始终不如另一方统一。以Locking里的Point这么个简单到任何正常人看一眼就能学会的动作为例：有人习惯用大臂发力更有力、有人习惯用小臂发力更迅捷、像我习惯用身体发力把手甩出去直到最后再次用身体发力收紧全身.......这样三个人一起做Point，即使角度等要素的别无二致，也根本不可能做齐。

因此，这两点就是笔者格外关注的地方——这才是一个团队磨合是否充分最根本的体现。

当然，这一期里还不是真正齐舞比赛上的齐舞，尤其Old School舞种更接近battle里的routine，所以在这一点上可能重要性就降低了——只需要整体上统一，细节相对就可以放松些。

最后，又要拿《热血街舞团》开涮了。《热血街舞团》第一期的赛制让笔者目瞪口呆：队长满城跑找团队，在看团队齐舞作品后挑出想要的人。其矛盾显而易见：齐舞讲究“齐”，舞者不得不为整体效果牺牲自我风格，去统一发力方式、听音乐逻辑、架型框架，而这些恰恰才是一个舞者能力、个性所在——从尽可能求“同”的齐舞中去求个人的“异”，无异于缘木求鱼。

2.2.5 状态的契合度

状态主要指两个方面：

一个是作品内部的：舞蹈状态是否契合音乐？最简单的：一支极Funky的音乐若是跳得过于收敛就让人觉得隔靴搔痒，而一支非常轻柔的音乐跳得刚硬有力、大开大合又过犹不及......不论“过”还是“不及”，归根结底都是舞蹈状态不符合音乐质感。

一个是作品外部的：作品状态是否契合场合？这是我在WOD决赛后采访中国区负责人Moon时他所提出的，观点耐人寻味：“如果你抱着‘输赢不重要，重在参与’的想法，当然没问题，那你拿不了冠军很正常了......如果我当裁判，我第一个看的就是他们有没有‘我一定要拿冠军’的信念和状态！”

导读：WOD中国区总决赛观后感：中国街舞应该走向何方？

例如当晚笔者最喜欢的作品是Cup of Tea的《万物生》，这支作品“挑不出问题”、“高级”，但成也如此败也如此——从表演的角度这是一支无可挑剔、堪称完美的艺术品，可能唯一的缺点就是真的不适合比赛。

图：《万物生》作品编创团队Cup of Tea

当晚获得冠军的UFO从上场就带着“熊熊气焰”，丝毫不掩饰要把挡在我夺冠之路上的对手焚烧殆尽的凶狠，他们的作品笔者应该不会看第二次——那种被人逼得如坐针毡、冷汗涔涔的感觉真的“太累”，但也正因如此，这才是一个应当在齐舞比赛中获得冠军、代表中国与全世界最优秀舞者同台竞技的作品。

图：WOD上的冠军团队UFO Crew

2.2.6 稳定性

简单说，就是：没有失误。

这也是battle和齐舞一大不同的地方。

battle中败招、失误只要你能圆回来，就不是什么大问题，甚至失误是battle场上大家喜闻乐见的场面，例如：上一季《这就是街舞》决赛杨文昊的脚滑（NeedAYeah在文章中做过解释，不过看来非舞者的观众并不相信）。

但齐舞里的败招、失误、放炮是零容忍的，是决不允许出现的错误——你理所应当在台下克服所有困难、记清每一个动作、熟悉到听到音乐身体就自然而然做出反应，我不要任何理由，你在台上呈现给我的必须是绝对完整的作品。

因此，不同于battle里败招搞不好还能因巧妙化解而意外成为加分点，齐舞必须追求一个“稳”字，做到不能加分，但做不到会大大扣分，甚至在一些评委处一旦失误就近乎是判处死刑了。

2.2.7 期待感与惊喜感

作为一名舞者，一段舞蹈能带给我的“惊喜感”是我评判维度中最重要的标准，不用加之一。

在听到一首歌时，我脑海中也会自觉开始思索：如果让我来跳、编排，我会怎么处理——对大多数舞者而言这是近乎无意识、不受控制的。因此，我们看舞蹈不会是单纯地看作品本身，而是不断在拿眼前的作品与我们心里的预期相对照。

或者说：我们对每段作品都会有期待感。

其实大部分solo、编舞都有套路，很容易就能通过一些蛛丝马迹揣度到表演者接下来可能要干嘛，例如：你做一个Scoo bot，后边接个Scoo Bot Hop就是理所当然的常见思路了；今天国内的Urban编舞越来越同质化，大部分作品的发展都可以预料到。

就像上一季《这！就是街舞》海选时，罗志祥对一位Popper说：不用跳了，你之后要干嘛我都猜得到——其实一点不夸张，这就是所谓“眼前作品与心理预期相对照”。如果你跳的都是我预期中的东西，不能满足我们的期待、无法符合我们的预期，那根本没有任何理由让我们兴奋。在这期里，一些编排就属于这种“意料之中”。

而有一些编排属于差强人意、不及预期。如果说上述的“意料之中”让人觉得无聊，那这种“不及预期”就很让人失望了。

当作品的设计远远超出我们想象时，就会给我们以“居然有人能想到这么跳/编”的惊喜甚至震撼——这就是“炸”，而且是超越一切的那种炸。

例如前段时间Billie Eilish的《Bury a Friend》大火，也带动了街舞圈里的编舞热。在我看过的所有的编舞里，Jojo Gomez的毫无疑问最佳——这首歌音乐性太强，元素太丰富，而她几乎每一处编排都远超出的笔者的预料，永远领先我的认知几步。笔者在看这支舞时可谓瞠目结舌：如果一支舞里能有几个让我感到惊讶的点，就已经是非常棒的作品了；而这支舞近乎从头到尾都在给我惊喜，就像身处一处宝藏，你刚捡起一个无价之宝一抬头就发现眼前又是一个，应接不暇。

视频：Bury A Friend - JoJo Gomez Choreography

Gucchon、Les Twins这些人的solo同样如此，对音乐的理解、解构永远超出你想象，你永远猜不出他们接下来会做什么、会用什么体哪个部位通过什么方法去表达音乐。他们的舞蹈在跳前永远给你以期待、在跳时永远给你以惊喜、跳完后给你无穷的咂摸回味——这就是我心目中最好的舞蹈。

图：Les Twins在2019JD法国总决赛上

同样看这样的作品，我们得到的这种快乐真的是不熟悉舞蹈的人无从想象的，甚至这是我们观看舞蹈获取乐趣的主要来源。

这也是裁判的判罚大家可能看不懂的一大原因：看舞蹈时思路完全不同，因此可能看到的都是完全不同的东西。我们舞者花费了如此多时间、精力、金钱，才逐步搭建起、加深了对舞蹈的认知，如果非舞者的一般观众与舞者在认知上相同甚至接近，那我这花好几万、流了无数汗水学了十几年的舞岂不是都白学了？这是不是有些太看不起我们了呢？

能从这个维度考量，最起码的是大量观摩、接触舞蹈，不断扩充自己的舞蹈词汇量。就像直接把人丢到异国他乡，他能在日常生活中不知不觉习得（acquire）该国语言，不需要专门学习（study）；舞蹈同样如此，哪怕你不真正学习跳舞，只是大量观看，也能不知不觉习得为数不少的舞蹈语汇，慢慢也能体会到这种期待感。只是认知肯定暂时没法儿跟正儿八经的舞者相比，不然怎么说“内行看门道，外行看热闹”呢？

三、逐轮盘点

3.1 Locking+Waacking

虽说笔者是Locker，但不避嫌了：我认为Locking+Waacking绝对是整期最炸、最嗨的一场，在这期开头就把气氛推向了最高潮。

虽说是Locking+Waacking，但齐舞部分还是以Locking为主，所以这里主要讲Locking齐舞。

3.1.1 Locking齐舞为什么容易炸

（1）整齐

应该没有舞者会否认这个说法：Locking是街舞所有舞种里最容易跳齐的。尤其这次准备时间有限的情况下，Locking齐舞编排的优势更为明显了。
原因在于：

① Locking本身动作少（基础动作只有20+，加上所有变式也不过50+）；

② Locking每个动作都叫得出名字，清清楚楚；

③ Locking动作大多非常简单，框架清晰、标准统一；

原因① + ③ ：某种意义上，Locking编舞的主体就是给这么些个动作做排列组合，然后加上衔接。由于动作少、动作特别容易规范（做point手抬到多高，做twirl手放在哪儿......），因此Locking齐舞特别容易齐，而齐舞嘛，齐了就是炸。

韩宇上一季决赛的齐舞。当然，这种专门排的齐舞节目跟这第二季第3期的routine有些区别了，但道理是通过的。

原因② + ③ ：而且由于动作做法、框架大多统一，Locking编舞格外快：只需要报一串名字，大家就可以直接合音乐了——对，一点不夸张，就是那么简单。笔者是真的经历过排练前在群里发动作名字，排练时大家直接就能跟音乐了。后来甚至还更丧心病狂地直接用表情包编舞：

图：笔者第二天直接跟音乐，超齐，亲测有效

（2）氛围

“街舞来自街头”其实是个很不严谨的说法，因为街舞大多来自Party，而且越早的舞种与Party的关系就越密切，也就越注重氛围。

Locking与Waacking就是在Funk、Disco时代诞生于Party的舞种，它俩这对兄妹绝对是街舞里氛围感最好的两个舞种——甚至在battle中，这两个舞种的评判维度里，有时氛围比技术还更重要。
而由于Funk、Disco音乐的诞生、发展本来就与舞池里的舞蹈息息相关，非常注重节奏感与氛围感，让人听到就想情不自禁随之舞动。

而且Battle从来没有成为过Locking的文化内核——Funky最讲究的是Having Fun的玩耍，而不是“你死我活”的输赢竞争，哪怕Locking的Call Out也是玩儿得其乐融融。

所以，这场虽然嗨、炸，但绝不是那种火药味四起、针尖对麦芒的炸，是非常健康的、令人舒服的兴奋、愉悦。每次Locking、Waacking比赛时，都是全场最嗨的时候。

（3）“Locker和Waacker们都是吃歌词长大的吗？”

相信这几段Routine看下来，大家都能感受到Locker、Waacker简直是玩歌词的鬼才，无论是歌词内容还是人声唱腔，总能准确抓住亮点一波炸场带走。

一个原因是，Locking、Waacking尤其重视对音乐的表达。好不夸张地说：Locker和Waacker都是吃音乐长大的，从小吃到大、一顿不吃饿得慌那种。这里有我们之前采访KOD Waacking项目裁判Tyrone的段落，专门讲解了Waacking对于音乐与之情绪的重视：

Waacking首先是一种生活方式，其次是音乐，最后才是舞蹈。Waacking的动作本来就来自同性恋者的生活中的一举一动.......它最初是一种浮夸张扬生活方式，这就是你看到Waacking中很多动作特别夸张的原因。Waacking本质是生活的方式、态度，它的动作来自于音乐，仅此而已，所有东西都在音乐里了，它就在那儿，你得去感受它、发掘它.......你们不仅要学习动作，更重要地是学习去感受音乐、表达音乐，再通过身体让人切切实实看到你听到的音乐。导读：对话Waacking Tyrone：对文化多一点包容

另一个主要原因是：Locking和Waacking主要用Funk与Disco音乐，而这两种曲风时代印记太明显，经典的就那么些，虽然至今仍有人还在创作（例如去年Chic就发了新砖），但微乎其微，总曲库大概就这样了。所以理论上：Locking和Waacking的比赛曲库真的是可以听完的。尤其那些经典曲目，平时练习听得太多了，可谓如数家珍，例如这次的三支曲子：Cheryl Lynn的《Feel It》、Chic的《Hangin’》、Edwin Starr的《Contact》，真的能不假思索地报菜名；至于这些参赛大佬，这些歌熟到能唱都是理所应当的（想不“炸”到你都难）。

3.1.2 叶音的神级Battle

叶音老师的这段Battle已经刷爆了我的朋友圈和各个舞蹈群。

关于叶音老师的技术，我在上期里有专门的解读 :如何评价《这就是街舞》第二季第二期

其实还漏掉了一点：无可比拟的乐感与舞感——这在本场battle里表现得淋漓尽致。

就像文章里写道的，叶音老师是位“节奏大师”，其深层是他深入骨髓的乐感；而由于极强的舞感，他身体永远能紧跟音乐自然而然地准确做出反应，无论跳到哪里都能流畅地跳下去，整支舞蹈没有一丝不连贯之处——这就是一位身体里每一个细胞都在舞蹈的舞者。

这种流畅，就涉及到Locking判罚里一个非常重要的概念：衔接（Connection）——由于Locking动作少且大部分已经固定了，你会我也会，于是如何组接动作（就像用同样的词库遣词造句）并让动作的衔接更流畅、自然、出人意料，便是这两个舞种所考虑的关键。根据音乐，做出别人所想不到的衔接，就是我们所说的“炸”。

叶音老师非常厉害的就是，当大家在努力思考如何衔接、为衔接不自然担忧时，他做的任何动作都能自然而然地连贯得恰到好处，丝毫不让人感到突兀——无论他做什么，都是Locking本身。这就是为什么面对黄廷伟（与黄子豪搭档，斩获过无数冠军）这类年少成名的罕见高手，叶音依然能稳定输出、让小猪赞不绝口。

3.2 Urban+Jazz

这场比赛毫无疑问是全场最险恶的一场：这是赌上编舞师尊严的背水一战。

编舞师如果不能跳自己作品而去call out old school舞者，几乎是毫无胜算——术业有专攻，即使优秀的编舞师solo绝对不会差，但绝对不可能跟这些整天捉摸怎么赢battle的舞者比。因此这不仅仅是编舞师间背负荣誉的一战，更是一决生死的背水一战——无论输赢，都一定会有近一半的编舞舞者面临全军覆没。而即使赢了的也不一定保险，因为输掉的Old School舞者会来call out你。

第一轮其实真的是看导师喜好。单数队很明显是Kinjaz风的编舞——大框架下的小细节，例如摆出大框架后却出人意料地衔接活动手腕这样的小动作，让人猜不到下一刻会做什么，Franklin的编排也把这首歌里的碎拍运用得恰到好处，最后那个从退到回头的层次设计也很小巧有力；而双数队则是比较偏RMB的风格，其实论编排感这一队还更强——层层打开，不断推进，整支舞蹈的发展非常流畅。

第二轮于我其实更纠结，至于纠结何处导师已经说清楚了。我个人更喜欢单数队这样有铺垫、有释放的编排，起承转合非常工整——正是由于前面的收，高潮瞬间点燃时才更震撼人心。尤其这首歌是华晨宇的《异类》，这一队的编排、情绪更符合这首歌的内涵。相比起来，第一队更像一支完整的舞台作品。所以，这种节目里，编排感、舞台感与震撼感、竞技感孰轻孰重，真的很难说清。

其实最终结果大体合理：就像我说的，Urban齐舞里放炮是绝对不可容忍的，可以直接判处死刑。Franklin的失误可以说是直接葬送了他们一整队，就是这么残酷，很遗憾，但没办法。

3.3 Breaking

3.3.1 Power is Power

这是本期里最燃的对决之一，特别是第二段里单号组Bboy们集体出2000（战斗龙卷风）,这在街舞的各种比赛里也几乎是罕见的（在各大bboy团队中，每个队里都有一些专门放大招的Bboy，这一组基本都是国内新生代放大招的代表，无限CD那种），节目组重播了4遍！不同机位回放，看完依然起鸡皮疙瘩，载入这街2年度十佳画面没跑了，其他不多说，直接上图吧！

3.3.2 关于易烊千玺的判罚

Breaking的两轮Routine Battle，吴建豪、罗志祥、韩庚三位队长均将票投予了以波子为代表的“青壮队”，唯有易烊千玺一人连续两次坚持将票投给Danny老师带领的“OG队”。这一判罚甚至让另外三名队长大为不解——单从观感的震撼论，双数队无论如何不可能与单数队相提并论，就像Danny老师所担忧的：“他们看到的是一层一层充满视觉震撼感的Powermove，如果真的大家喜欢看的是他们那种方法，那我们无论怎么做改变都没有用了，因为我们组合里边根本就不具备这样的人。”

这其实是Breaking圈里一个争执不休的问题。就像我一位Bboy朋友在观看节目后立刻表达了他的不满：我们Breaking里又不是只有Spin、托马斯、2000，还有Footwork、Toprock啊，而且明明Footwork才是最能代表我们的Bboy精髓，怎么现在一说到Bboy出作品，二话不说全上来各种不讲道理地放大招，上天入地、飞来翻去的？

的确，在Bboy的文化里，真正最原汁原味的核心就是Footwork，也是最能展现一个Bboy个性、风味的部分。而且我在上一篇文章介绍波子时解释了：对于大部分Bboy而言，Breaking里只有Toprock是能比较好地契合音乐的，Footwork已经很难了，Powermove近乎不可能。我所接触过的大多数资深Bboy都会回过头不断强调Toprock和Footwork的重要性。

可这毕竟是一档综艺，Powermove带来的视觉震撼无与伦比，虽然Footwork也可以极其华丽炫目，但离开Bboy圈后终究就不那么容易让外行看懂、理解，论视觉刺激更是远不如Powermove来得直观，battle时的凶狠强悍也不如Powermove明显。

这时回过头，第2期结尾时李帅与小炜的battle结果也更好理解。李帅就是一位典型的主攻Footwork的Bboy，步伐极其凌厉明炼，从技术到音乐都在我的Bboy朋友中广受好评。但要注意：在场的三位Judge均非Bboy出身，某种意义上他们都是“外行”，而站立舞种归根结底都是相通的，因此：他们可以看出Locking的优劣但无法真正理解Footwork的精妙。

这场crew battle同样如此：虽然Danny老师他们的Routine更有编排感（就像我前文所述：有铺垫，高潮才能更有力），四位队长没有任何一位对Breaking有比较深入的理解；参考上一季，之后赛程里观众权重会越来越大，而观众绝大多数对Breaking一无所知，对他们而言，即使刚看完一段精妙无比的Footwork，可能一段Powermove就能立马覆盖一分钟前Footwork的记忆。

三位队长的选择其实非常容易解释：

第一，他们自己的阅历、眼界决定了他们更偏向Powermove型的Bboy；

第二，为了后续的竞争，他们都希望把擅长Powermove的“为battle而生”的优秀Bboy留在自己的队伍里。

易烊千玺给出的解释是：他的判断标准更偏向舞感，因为之后的赛程里他需要和来自不同舞种舞者们共同编创作品，必须考虑队伍的协调、风格的统一，因此Bboy就不能光看Powermove、Footwork的技巧本身了，关键是站着跳时上身的舞感。

如果说之前我对易烊千玺单纯只是欣赏其年轻有为，那从这一刻起，我就真的对他刮目相看了——他切中肯綮：Bboy除Powermove外的其他舞蹈能力——如果说其他队长是从综艺胜负的角度考虑，那千玺就是以编舞师的视角跳脱出来，在综艺的维度往前又推进了一步。

其实这个问题上一季就初现端倪：上一季海选时，罗志祥拦下一位正要放大招的Bboy，让他尝试不要下地，只进行站立的freestyle。

果不其然，这位舞者被规定不能下地后开始力不从心。

不要小看这个问题：这是所有有街舞（尤其Breaking）加入的舞蹈综艺所无法回避的问题。

领我入门的前辈为我介绍各舞种时，开玩笑说：街舞舞者可以分为Dancer和Bboy，他们的区别是一个站着跳、一个不站着跳。虽然现在明白这只是一句戏言，但不无道理：他点出了不同舞种在身体开发上的巨大分野。

站着跳的舞种其内核或多或少是相通的，想跨舞种相对容易——他们身体开发方向大致一致；但Breaking则是另辟蹊径出另一条身体开发的路子，与其他站立舞种兼容性相对较低。毕竟人精力有限，Bboy们大多只能够专注于磨炼技巧，即使本舞种里站立得Toprock也少有被视作主流，更别提练习其他舞种。其结果是：哪怕一些Footwork、Powermove技巧炉火纯青的Bboy，一站起来跳舞却总力不从心甚至不协调，想学习别舞种编舞也格外困难，甚至还不如许多本身不会跳舞的人。（这一点笔者深有体会。需要注意一点：舞者对身体的开发、掌控一定是好于常人的，但尝试跨舞种、进入自己不熟悉的领域时，有些Bboy受到的阻力甚至会大于常人，这是由于“负迁移”——一种学习对另一种学习起干扰或抑制作用。只要给他们足够的时间，过去舞蹈学习积累的经验大多能起促进作用，帮他们学得远比一般人好，当然，前提是“足够的时间”）。

其根源就是：身体开发方向存在局限，上身舞感欠缺，难以兼容别的舞蹈。

这其实本身不是问题，但这毕竟不再是圈内battle，而是后面赛制涉及团队作品编创的综艺节目。

参考上一季的赛制，其实对Bboy不太友好：在团队作品中，许多Bboy都无法短时间内很好地消化团队编舞作品，在齐舞中显得格格不入——只能趁队友换队形时赶紧跑出来放大招缓解队伍变换时动作密度小的“冷场”，随后又赶忙退回台后蹲着猥琐、等CD，等待着一下次需要“救场”时放大炸场。

这时就更能清楚知道Daniel Cloud、蛇男这样的Bboy有多难得了。

《So You Think You Can Dance》就是个很好的例子。该节目“步入正轨”后，每位舞者每周都要临时抽签决定下周表演的舞种——可能是你的本舞种，也可能是你闻所未闻的奇怪东西：从拉丁、hiphop、现代舞一直到非洲爵士、宝莱坞、林迪舞.......因此，能走到最后的往往不是某一舞种里的绝顶高手，而是那些最全面、学习能力最强者；而一位舞者越专注于固定的某一舞种，越可能在前期被早早淘汰，哪怕他是当打之年的世界冠军。这个节目在海选、复赛时更看重舞者的全面性、学习能力，其结果是：能成功晋级20强的Bboy寥寥无几——他们或许在海选展示时带来了令人瞠目的惊艳表现，但因在编舞环节、复赛无法在短时间内掌握一门别的站立舞种的编舞作品而不得不抱憾离场——这是常态。

你可以说：这就是Bboy！那我只能说：这就是综艺！

易烊千玺应该就是担心再次出现这样把Bboy当工具般使的局面，希望带来完整度更高的作品。

这给广大今后希望借综艺平台抛头露面、一鸣惊人的Bboy以启示：如果想在节目里走得更远，就不能“偏科”，除了加强地板技巧的磨炼，还必须充分开发上身身体能力。

当然，具体怎么做都是自己的选择，无可厚非。只是有得就有失，我们建议大家不要盲目做决定，一些本质问题最好在抉择前看清，总没坏处。

3.4 Popping：顺便聊聊KOD

Popping这场真的没什么好讲的了...........就像小海说的：“高博像一只资深老母鸡，带着一群小鸡，面临我们这边的鸡群。”

虽说高博也说了，一手好牌也可能打烂、一手没那么好的牌也能打漂亮............要是你这边手里最大就是Q，又没炸弹，对手起手就是一套1010JJQQKKAA，你怎么着也没辙。

高博这队输得几乎是毫无悬念的，尤其你对这些Popper越熟悉，越不会有期待奇迹发生的想法。（不得不说，这组的编创和气势在前两轮上并不输对方）

而........获胜这边，说实话，对于看着他们Battle长大的笔者来说，或许是期待值太高，但也知道让Popper们短短一天编排3支舞想要多炸这是不太现实的，骐骥千里非一日之功，因此也没太多惊喜（第三轮的编排感很强，元素的运用和音乐契合...），单纯就是该赢就赢了。

这场Popping battle最大的亮点，可能就是...

冯正老师开头那句骚话：“万一我们一不小心赢了，那我们还能参加KOD吗？”

这句话逗乐了圈内的一众小伙伴，主持人廖搏（街舞圈的“抛梗大王”没跑了）也随机带了波节奏，这一逗一捧把舞者们乐到心坎里去了hhhhhh

这波骚操作下来，高博欧巴的”偶像包袱“掉了一地，心里也是乐开了花

欢乐之于，高博也展现出军师和BOSS的风范，回应了冯正的挑战：

这波短短2分钟的隔空喊话，笔者深深感到妙不可言。

干脆逮着这个机会，给萌新和吃瓜观众们介绍介绍KOD算了——大家应该天天听舞者们念叨KOD，但也不清楚这到底是是个啥。

2004年，世界街舞大神Skeeter Rabbit老师被高博先生请到北京的一场授课，因为到场的人数超额太多最终演变成了一项街舞赛事，这就是第一届KOD（Keep On Dancing）的诞生。那次，Skeeter Rabbit老师第一次看到了中国舞者的热血，他预言“中国街舞文化一定会崛起”。

传奇大师Skeeter Rabbit(R.I.P)

此后，在创始人高博先生的带领下，每年一届的KOD成为了中国人的春节、外国人的Christmas：大家都在KOD的那几天不远千里相聚到一起，见见自己又一年未见的老朋友，会会远在他国的“黑哥们儿”——来到KOD，舞者们最大的感觉就是回家了。

在KOD举办的十几年的时间，请到过Skeeter Rabbit、PETE、Wiggles、Jr.Boogaloo、Link、Ken、Scoo B Doo、Super Dave等圈内大拿级嘉宾裁判；首次让国内舞者领略海外舞者如Kite、Hozin、Gucchon、Hoan等战神的风采；Fingazz为KOD谱写了主题曲，让KOD成为第一个拥有主题曲的街舞赛事...

如果你在百度上搜索，百科会告诉你：“KOD是世界三大街舞赛事之一”；如果让中国舞者介绍，他会告诉你：KOD是中国舞者心中不可替代的情怀—— KOD这么多年带来的不只是精彩的街舞赛事和炸场的battle、solo，对dancer 们而言收获最珍贵的是真情与感动；没有KOD就不会有中国街舞的今天——它见证了中国街舞的起步，将中国舞者送上了国际舞台又见证了中国街舞继往开来、生生不息。

2014年，KOD创始人高博先生在第十届的现场说“我多希望我可以说再见，但是我们不会再见了”。所有人都是抹着眼泪，与这位街舞届的伟人，与这个谱写中国街舞历史的赛事告别。自那以后，KOD好像就真的离开了。但你不知道的是，离开是为了新的启航。

2014年以后，KOD变成了街舞世界杯。其实，第十届KOD并不是最后一届KOD，只是在2014年之后转变成了街舞世界杯，从此在世界范围内选拔优秀舞者，所以对于KOD而言，这是他前进路上必须要迈出的一步。从一年一届，变成了两年一届。

2018年KOD世界杯以及KOD VOL.11回归中国，借这大家苦苦等待4年的机会，KOD的官方公众号【KOD Official】推出“回顾KOD”的系列文章，从2004年的KOD1一直盘点、回顾到“再见”告别的KOD10。应该说，除了当年那些经历了这个时代的大佬，很少有人能这么清楚地盘点KOD一路走来的历史了，新生代舞者们即使想了解早几届赛事也没有了机会。为KOD小编这波操作给多少个赞都不嫌多。

2018年，是KOD阔别中国4年后又一次回到故乡。这一届KOD规模同样宏大，当外籍国家队选手得知单是Popping一个项目就有近1000人报名海选时，惊得半晌合不拢嘴——这样的规模在世界上除了中国，任何国家都是近乎不可能出现的奇迹。

而由于外籍国家队选手有资格报名参加个人赛，这一届KOD也格外惨烈——最终决赛场上，Popping、Locking、Hiphop、Breaking、House、Waacking六个项目12位选手里仅有两张中国面孔——Popper片片与Waacker AC。最终AC力挫这届KOD人气全能王Bagsy，成为KOD VOL.11唯一获得冠军的中国选手，在那个压抑的夜晚（KOD世界杯中国vs 法国，4:0惨败）捍卫了中国的荣誉。

在此献上江小白JustBattle为AC制作的个人专访，走进这位宝藏男孩的内心世界。

视频：江小白JustBattle为AC制作的个人专访

四、 Old School真的跳不了齐舞？

过去一直流行着“Old school不适合齐舞”、“Old School跳编舞不行”的说法。

可事实果真如此吗？

首先，从街舞诞生之日起，优秀的编舞、齐舞作品就数不胜数——最早的像The Lockers、EB等团体都很注重齐舞的编排。尤其迎来了电视时代，这些先驱、元老早在70年代就看清街舞的大众传播就不能完全保持underground的面貌，他们积极上电视节目、拍电影、为明星伴舞，带来的编舞也更符合大众口味，也不乏精彩纷呈。

从成绩上看，事实也非如此。在WOD这种印象中由Urban占主导的赛事舞台上，Old School与Urban其实比重相当，甚至很多以Urban为主的舞团用着trap音乐也会塞进几个Locking动作。以2018年WOD中国区为例，Swing Crew、Winor Kids与Break Crew三个主攻old shool的舞团包揽青少组前三；成人组中，Puresoul夺得亚军，DB Lock、Boogie Sleek、Shiftrock等舞团也有优秀的表现。

这期节目中，我们看到Old School的齐舞表现绝不逊于一向以齐舞著称的编舞，甚至犹有胜之。过去这只是我的猜想，这次节目则印证了它：由于Old School编舞以现成的规范的元素为砖瓦，且舞者们基本功基本相通且足够扎实，在短期的编舞中甚至优势远大于Urban、Jazz。

其实问题从不是出在old school身上，而是在舞者身上。

问题也不在舞者能力上，而在舞者思路上。

Old School舞者学习了太多foundation、了解了太多文化，他们更追求表达自我、keep real，他们从自身的性格、感受出发，同一个的元素衍生出各具风格的变形。因此束手束脚的齐舞或编排在他们眼中是累赘、是压抑自我、是不Real的。

即使像节目里在短期内编出一则足够炸的齐舞作品，舞者们大多也舍不得花功夫继续打磨它，可能现在什么样一个月后还是什么样；而Urban的优势就体现在这漫长的“抠动作”的过程里，所准备的时间越长，一月可能呈现出的就是全新的面貌。

过去的经验告诉我们真正原汁原味的battle很难吸引外行；中国街舞逐渐从underground健康地走向大众，通过媒体快速地传播，精心编排的齐舞的确比单纯的solo、battle更吸引人、更适合传播。这是全世界舞蹈的趋势，美国的街舞文化早已和商业完美融合，才不断焕发新的生命力。而在这个趋势中，Urban的编排方式、欧美编舞师的编舞思路的确值得所有舞者学习的。

还记得在第2期关于叶正老师的介绍里，他曾经讲到如何推广Locking文化，就提到过采用齐舞的方式：“无论是学员招募还是商业演出，齐舞的力量比个人强，也能相互鼓气、玩得也开心。”

作者：壹张叶子

原文始发于微信公众号（街舞活动小喇叭）：深扒《这就是街舞》第二季第3期：赛制、齐舞对决、千玺的判罚...