KeyL刘聪 如货币般流通

2019年夏,《中国新说唱》走来了刘聪。他没能走到最后,但他的歌却走进了最多人的心里。所以不必再说遗憾,此行不虚。倘有“怨念”,也只是因为,他没来得及把自己最好的作品唱出来。

刘聪

八进六的比赛他唱了一首《Hey Kong》,以秋风扫叶之势夺走了场内观众手中和场外观众心中的那张票,也一扫本季长期无好歌的诟病,更为他自己出了一口闷气。

刘聪

01 新说唱软木塞选手

刘聪的新说唱之路可谓跌宕起伏。爱奇艺为他的出场做足了铺垫,他在众人的欢呼声中走下,一段阿卡贝拉演绎得行云流水,迷人的声线被充分秀出,小动作和情绪也都灵动到位,几乎把制作人圈粉。可以说是以一种众望所归的姿态,技惊四座地秒掉了海选。

然而,60秒他的《江湖流》虽然顺利晋级,收音却十分诡异。接下来的合作赛,他和JR交出了一份4pass的答卷,却被剪得只剩了几句。

到了团队赛,因为临阵换beat等因素,《Hadouken》受到质疑。随后的battle,他的《初来炸到》、《半吊子》和《长沙Hood》都被改得“词”目全非,现场效果也差强人意。只能说,相比于西奥遭遇的设备滑铁卢,他总算没那么倒霉罢了。

直到一首正常发挥的《Hey Kong》穿越时空而来,一路穿出圈外,他才终于让大家看到了自己真正的实力。然而谁能料到,他的离开,就在下一场。虽然他的离别感言没有播出来,但谢幕的身段仍旧精彩:一首极具个人特色、苍茫动人、如诗如画的《黄土高坡trap》和一首“江山易改,本性难移”的《天命之军》(改词太多,请听原版)。

与此同时,在另外一个重要的、与音乐平分秋色的真人秀阵地里,他却一次又一次地、凭本事浪费着得天独厚的颜值。

刘聪

真人秀本是各路Rapper大显神通、撒网圈粉的绝佳渔场。但,刘聪,就像一颗丢进水里的软木塞,根本无法浸入水下与大家一起下网,甚至在接触水面的那一刹那就不受控制地弹开了。

所以他炒不出话题,抛不出人设,也贡献不出一个让大家弹冠相“嘲”的梗,更别提与他命格相克的组CP了。想来想去,也只有“带货王”可以博大伙儿一乐了,可那是老粉丝的专属笑点,只能守土,不能开疆。

02 人狠话不多,发歌就完事!

节目里清闲的刘聪,同时又很忙。合作赛的《斗地主》遭剪后,马上发歌:一首凶狠的《斗地主》“cypher“。随后刘聪又从兜里掏出原版《斗地主》,跟JR一起轻松惬意地去草原跑了趟马。

团队赛《Hadouken》播出效果不佳后,再发歌。这次联合了顶级电子音乐制作人Anti-General,捣鼓出了一个好听的多得多的升级版《Hadouken》。

刘聪有一个非常硬核的逻辑——我不和你废话,我就做个更好的给你看!

并不是因为上节目才这样,他是“惯犯”。他曾为一位摄影师和一位脱口秀演员制作了一首《年度最trap》,意在用非rapper能够达到的水准打一个样,对比那些自称是rapper、实则招摇撞骗的假MC。这是不是一个清奇的脑洞?

他的脑洞非常多,但只绽放在音乐里,表现形式就是发歌!

看一组数据:从2017年11月到2018年11月,他在12个月内发布了21首歌(包括与人合唱的),其中11首是前5个月发的,即平均2周一首。2019年1月,他又发布了自己的个人专辑《Key To L》。

就像他在《Life‘s a movie》里唱的,“他们争名夺利 只会消耗活力 / 而我开大我的火力 累积作品”。他歌行合一,靠着这些作品,一首一首地硬劈,生生劈开了一条通渠:他的粉丝从五万迅速上涨,巡演门票也场场秒空。

刘聪

面对如此密集猛烈的火力?我不禁好奇,他丰沛磅礴的创造力从哪儿来?

我只能想象:一个发呆总是发得很专心的人、一个看一眼天空就知道自己孤独的人、一个喜欢天马行空地开离奇脑洞的人,当他专注于自己热爱的音乐时,当他为Kill一个Beat先Kill掉许多盏夜深案牍的灯火,一次又一次地搁笔痴然之后,他发歌如井喷,也就不那么奇怪了。

节目播出后,一个令人“悲欣交集”的发现:刘聪不会营销,他只会发歌。

这样说并不恰当。也许不是不会,只是不喜欢,所以不做、不得已时也尽量少做。我并不认为这是清高(清高也是一种标签,不可乱贴),这只是一种权衡利弊后的个人取舍,每个人都要选择自己的路,不是吗?

他只是选了一条自己喜欢的路,就像《Hey Kong》以他喜欢的方式把他送上热搜一样。这座冰山终于露出了璀璨的一角,让更多人能够认识、了解他的作品了!

出道至今,刘聪拥有个人专辑《Key To L》,EP《二十六岁的小孩》。作为C-Block成员有录音室专辑《淘金日记》、《以下范上》、《三缺一》、《爆粗口》,精选集《老时光》,厂牌合集《SuperTape》,mixtape《湘Show》和EP《旧日笔记》。他还有多首未收录的单曲。

他没有长沙话的verse,曾被人认为是团队里不出挑的一员;他因为善唱hook,进而“唱遍天下hook”;当开启solo模式后,他迅速迸发出璀璨的光芒。他的成长不是用时间来衡量的,而是用作品收获的Respect来计算的。

03 长不大的“臭屁”男孩

还是从这首引“沸”热搜的《Hey Kong》说起吧。这首歌刚好揭开了他在音乐世界里最令人肃然起敬的一重身份——Storyteller。

《Hey Kong》的构思无疑是精妙的:颇具仪式感的写信与留言,虫洞搭配dejavu,关于青春的记忆碎片在时空隧道交错。蒙太奇般的电影画面,一下子把听众卷入了梦境般的想念中:仿佛忽悠一下,记忆之锁被敲落,门开了,脑海深处储存的零散印象被释放出来,片片飞舞。

这首歌于是拥有了一种黑洞般强大的共情力量,把每一个与之邂逅的人都吸进去,深陷其中,无法自拔。有人失了神,有人落了泪;有人悼念逝去的青春;有人唏嘘中年的不易;杨奇函老师从中听出了《大话西游》和孙悟空。

刘聪
(杨奇函评论《HEY KONG》)

所以,这首歌不是自己走进,而是被听众扯膀子拉进了心灵的深处,要来一场救赎。刘聪仿佛顺手做了一件功德。

然而,这首歌,尤其是录音室版本,如果细听,会发觉歌里那个有诸多烦恼的少年,其实是嘚瑟的。就像东坡咏春,“东风有信无人见,露微意、柳际花边”,刘聪所流露出来的微意,就叫“臭屁”!

刘聪诚然意识到他当年很臭屁,但至今仍为之隐隐自豪,可见他现在依旧是臭屁的。我朋友对我说:“这么臭屁的傻小孩survive了,并且居然保持了傻和臭屁,实在令人欣慰”,我深以为然。

这正是这首歌的另一个闪光点,比共情更可贵的闪光点!

岁月使人成长,也让人变得沧桑甚至油腻。再回首时每个人都感慨,甚至痛哭流涕,很大程度上是因为意识到自己变了、意识到青春的纯真一去不返了。而《Hey Kong》的可贵之处,就在于,它恰恰在岁月的齿轮中,倔强地保持住了这份纯真的少年气!注意,不是归来依旧是少年,而是成长从未夺走他的少年感!

刘聪

所以,哭过之后,你还会笑,这个长不大的臭屁孩子(羡慕吗?)!

这首歌的语言非常自然清新,点缀着亲昵的口语,仿佛不是他努力创作出来的,而是从他的似水流年里很自然地生长出来的。含蕴既久,一朝得之,这首歌是一个朴素天真的精神内核长期茹养出来的一颗明珠。

刘聪作为Storyteller的创作和表达特点,在这首歌里也展现得淋漓尽致:把歌做成可听的电影,一帧一帧的画面随着flow曼妙地流淌。他尤其擅长在旋律和画面感的交织中,拿捏细腻微妙的情绪。《Hey Kong》能够出圈,这方面功不可没。

另外,刘聪对青春期题材似乎格外钟爱。除了《Hey Kong》,他还有青春期的黑之三部曲:《离家出走》、《黑色的梦》、《两个世界》,和泛青春期的《夜寞寂Kimoji》。他用音乐赋予青春期不同的色彩和百变的面目。

04 “穷鬼”说唱

先说黑之三部曲。顾名思义,这里的青春期是黑色的。三部曲要做为一个整体来欣赏,它有最温柔的Hook、最猛烈的愤怒、最挣扎的氛围、最戏剧化的对唱、和最优美舒缓的Melodic Rap,是刘聪个人专辑《Key To L》里最浓墨重彩的一章。

刘聪

《离家出走》是敏感的青春期与破碎的家庭狭路相逢;《黑色的梦》是在学校的桎梏和霸凌里,“我”的挣扎、困惑与反抗;《两个世界》是一切狂风暴雨过后,“我”与自己、家庭、世界的和解。黑之三部曲,始于愤怒,终于平静,恰似一组跌宕起伏电影三部曲。

单独聊一下《二手摩托》。这首歌虽然也收录在《Key To L》里,却是2017年11月发的,它代表着刘聪solo征程的起点。

《二手摩托》是刘聪的代表作之一,也是我认为他目前为止讲过的最好的故事。这首歌一问世就在圈内引起了巨大反响,为他收获的Respect车载斗量,堪称一首“封神”之作。我相信它会载入中文说唱的历史。

对我个人来说,这首歌是我从Youtube回归微博的唯一理由。如果扣帽子的话,《二手摩托》是一首现实主义作品,取材自刘聪的一个朋友,“改别”。有人说这首歌“丧”,说它是“穷鬼说唱”,不能说毫无道理,但这首歌的现实意义和精神内核,远远超出了“丧”和“穷”的范畴。

它的背景,就是今世今时,大时代的滚滚巨轮碾过、扬起的漫天尘埃。歌里的“他”是一个比尘埃还低的城市“漂”族。“漂“也分很多种,“他”无疑是食物链最底层的浮游生物。

从古至今,浮游生物都只配拥有群体形象。尽管他们也有血、有肉、有触感、有灵魂,尽管他们虽身不由己、却前赴后继地推动着社会的车轮,尽管许多人都曾经属于、或者正在属于这个群体,但作为一个单独的个体,“他”注定要被忽略和遗忘。

谁会留意渺小的可有可无的“他”呢?谁会在乎“他“的心灵与精神诉求?谁又会关心“他”的爱与恨,欢乐与哀愁?

《二手摩托》就是为“他”而作,但又不只是为“他”而作。

“他”的衣是“fake体恤”,食是便利店的“啤酒和软白”,住是“安置房”、行是“共享单车”、工作是“朝九晚五”、“灰头土脸”。这是惨淡的人生吗?

很惨,但还不够惨。比穷困潦倒更惨的是 前途微茫,比前途微茫更可悲的是 心灰意冷、不问前途——传说中的“丧”。当刘聪唱到“一直上涨的GDP”和“不想交女朋友”时,这种“丧”的感觉就呼的一下、跃然耳边了。

“丧”也分很多种,“他”的“丧”是逼不得已的,是被残酷的现实灰了心,因为灰心而变得更加现实。所以此刻“他”的生活,与其说是生活,不如说是挣扎着别死去罢了。

刘聪的歌词依旧层层递进、细腻但绝不拖沓,一段verse就把意境推到了这个层面。如果它只停留在这个层面,那它就只是一首入木三分的“穷鬼说唱”。但它显然走得更远。

“他”骑上了二手摩托,开始了自由穿梭!一千多块的二手摩托,拯救了“他”的生活,卑微的穷小子所求的真的不多!

“他”重新拥有了自由的灵魂,麻木掉的痛苦也开始疼了,甚至开始咒骂贫穷与爱情,他还思索自己为什么没读书,还要吃多少苦,直到发生了戏谑的一幕:他被交警抓住了。他有世俗的小机灵,想要给交警开烟,但是,“这没有公不公平 繁华都市依旧灯火通明”。

这句看似平平淡淡的歌词,焖烧着巨大的力量,这才是一句直刺人心的punchline !它像一把手术刀,剖开了一个许多人不愿正视的真实。无所谓美丑,无须究对错,这就是真实。哪怕无奈,甚至无理,但你我必须接受,也只能接受。这就是这首歌的第一个精神内核,有点加缪的味道。

另一个精神内核来自“他”飙车时,快活地喊出的那句 “整个长沙都是我的!”

“整个长沙都是我的”,就是这句呐喊,不知道让多少听众眉峰一挑,心情为之一快,仿佛自己也跟着旋律飞了起来,忘记了在苦难中振动着的翅膀。

这句词吊起了整首歌的精气神!

这首歌仿佛一盏用料考究、精雕彩绘的宫灯。如果没有这句词,那这盏灯就是一团黑着的、似乎很精美、但细节不甚清晰的金属。在刘聪喊出“整个长沙都是我的” 的那一刹那,这盏灯突然点亮了,霎时四壁生辉,大放异彩,每一道镂空都透出光来,迸发出一种惊人的美!

这种美来自于hiphop精神:在苦难与绝望中寻找希望,挣扎振作直到岳麓山顶露出阳光。这种表达非常old school,就像《半吊子》会遥遥地承接hiphop诞生之初的那种精神力量一样,《二手摩托》也有同样一种精神力量在支撑,只是它的表达更深沉。

在很多刘聪歌迷心里,尚有一首歌可以跟《二手摩托》一争短长,那就是《Monica》。

刘聪

《Monica》是一首浅吟低唱的都市爱情故事,但柔中带刚,Tupac的精神贯穿其始终(Life goes>这首歌无论对刘聪自己,还是对制作人BBC都有着非比寻常的意义。他们花了两年时间打磨它,曾经一度几乎放弃。所以当这首歌终于问世之后,它细腻的表达、丰富的层次、隽永的韵味和饱满的情感,都让听者柔肠百转,欲罢不能)。

05 用说唱搭建乌托邦

我想荡开一笔的是《未婚妈妈》。未婚妈妈的内容就和它的名字一样直白。在这首歌里,刘聪像一个炼金术士,把一个荒谬的情感故事“点”成了一件艺术品。

杨和苏在做客《新说唱官方bot》的时候曾点评刘聪,他试图用“艺术家”这个称谓,又有点不敢用。我理解他的踌躇,在中文rap里,有几个人敢称艺术家呢!但做entertainer和追求艺术并不矛盾,《未婚妈妈》就是这种追求下的产物。

跟他的其他作品一样,《未婚妈妈》也有一个宝贵的精神内核,叫做“慈悲”。这首歌的hook反复吟唱:“别当未婚妈妈 / 一个孩子怎么把孩子带大”,充满了痛惜和怜悯,还有一丝似有似无的责备。这首歌一下子承载了警世的意味,背后的终极力量,正是“慈悲“!

但我想说的是这首歌的整体呈现,包括歌词,还有演绎。对,是“演绎“,不是”演唱”。这里必须结合起来看。歌词不同于写小说,它有它的“听点”,某种层度上也可以说是“枷锁”,那就是韵脚。刘聪一向推崇 清水出芙蓉、天然去雕饰的押韵,比如:

《Hey Kong》里的“我家里挂着拳击袋 / 能把他们全击败”,《长沙Hood》里的“我认识很多长沙人 不懂长沙魂 / 我住长沙城 flow常杀人”,还有《Life’s a movie》里的“后视镜”、“都是命”、“收视率”、“都是p”。

这些韵脚自然流畅,通情达理,像是从歌词中自己生长出来的,他不过妙手偶得之。

刘聪的押韵特点在《未婚妈妈》中发扬光大。且看下面一段词:

“这哥们中了中了中了  他整个人都懵了
他中了中了中了  怪当时太冲动了
这哥们中了中了  多希望是个梦啊
他中了中了中了  整个人快要疯了
她对他傻笑傻笑  他说要打掉打掉
她对他大叫大叫  而他像哑掉哑掉”

这段词的精彩之处在于:它全无押韵的痕迹,却押了最多的韵。仿佛歌词的全部意义,只在于描摹那种一瞬间懵掉、而后近乎癫狂疯傻的状态。押韵?从未想过!但是韵脚很贤惠地自己走了过来,乖乖排好,然后对刘聪说,“你去把握意思和意境就好啦,不用担心我们,我们会照顾好自己哒!”。

与歌词相映生辉的是刘聪的“演绎“。仿佛他不是在耳机里唱歌,而是钻进了一段电影片段里,给主角配音,还配得惟妙惟肖,活灵活现——刘聪版的《声临其境》!

类似演绎的还有《无涯》。这是一首喝酒歌,半醉的功夫胖和酩酊大醉的刘聪,打着酒嗝在深夜的酒桌上“耍赖”,非常有意趣,一首玩得很高级的trap!可惜《无涯》和《未婚妈妈》一样, 都是冷门作品,类似命运的还有他和西奥合作的《逗霸》。

这些歌虽然寂寞,却非常可贵,是一个有追求的创作者必然会有的家底儿。于是我们知道,刘聪不只会创作《很高兴认识你》这种大家一听就迫不及待传唱的作品,也会创作《未婚妈妈》和《无涯》这样的空谷幽兰。

是时候为作为Storyteller的刘聪做一个总结了。我想起,作为刘聪的刘聪常说,他要在现实世界里搭建乌托邦。那么,作为storyteller的刘聪就应了沈从文先生的一个比喻,他要在音乐的世界里搭建一座神庙:“精致,结实,匀称,形体虽小而不纤巧,是我的理想的建筑。这庙里供奉的是“人性”。”

刘聪供奉的人性不只存在于故事的精神内核,还体现在各种细微之处。《未婚妈妈》里,当男女主角破镜重圆之后,刘聪不忘替女主的前夫鸣不平,说他“太可怜了点”;《Monica》里,纵然小伙子用一生爱着Monica,他还是会“枕边人换了又换”。

这让我想起成龙主演的功夫电影,成龙打了坏人之后,会痛得缩回手抖一抖。英雄也会痛,这就是人性。散落在人间各个角落的人性,也同样散落在刘聪的歌里,闪闪发光。

06 最怕Rapper唱情歌

下面说一说刘聪的情歌。

新说唱曾给选手布置了一个“Rapper唱情歌”的小作业,刘聪得意洋洋地一口气交出三首:《Monica》,《桃花结》和《泡泡范特西》。《Monica》已经说过了,我们看看另外两首。

《泡泡范特西》是一首高糖预警的情歌,发生在浴室云山雾罩的蒸汽里,非常放松、迷离。泡泡里升空的是一幅幅春宫图。

刘聪

这首歌让我想起C-Block的另一首作品《梦怡》。如果说《梦怡》是男生宿舍卧谈会的畅想,大胆中透着青涩。那《泡泡范特西》就是这个男孩长大了,不再青涩了,而且幸运地找到了如花美眷。

另一首情歌是《桃花结》。它不仅是情歌,还是一首中国风。这些年中国风早已吹满天,但这首歌是不俗的。它没有追求表面上的中国风,而是紧紧抓住了一缕意境,所以“尼古丁”,“城市”这样具有现代感的词汇出现在这首歌里,仍然妥帖。就像刘聪在一个采访中所说的,中国风 在里不在表,这首歌就是这种理解的一个忠实的执行。

刘聪

据刘聪自己回忆,《桃花结》的创意是恍惚之间,不思而至的。他似乎很好地抓住了这种恍惚感,这首歌整体的氛围于是表现为一种朦胧的伤感,“春花秋月何时了,往事知多少”的那种,淡而哀。这种词的美学意境,只有中国人才能明了。

老道和BBC分别为这首歌制作了一个版本,名为《桃花结》和《桃花结之亲密爱人》,各有千秋,都值得一听。

06 道系Rapper

同样中国风的作品还有节目里唱过的《黄土高坡》、和《绿林好汉》、《行运一条龙》、《逍遥flow》等,涵盖的主题有从侠义、江湖、一直到求仙问道。与其说是作歌,不如说是探索,在探索中形成自己的风格。这个风格就是——逍遥。若玩个wordplay,那就是:逍遥flow逍遥流,逍遥rapper逍遥游。

他的作品中也的确有庄子《逍遥游》的影子。我不知道他是否研究过,但这不重要,因为庄子影响了整个中国文化以及被这个文化浸润的每一个人。刘聪非常聪明地把这种影响 “浸润”、“侵染”到他的作品里,润物细无声的那种,绝不是生硬搬套或者强行植入,所以他的中国风浑然天成,与听众不隔。

就拿《逍遥flow》来说吧。第一句就妙不可言!“嘿 我的神仙 / 罩我在人间”,这冲口而出的一个“罩”字,虔诚、调皮、接地气儿,一下子就把“枪口”对准了普通的你我。这首歌也的确唱的是,普通人如何在城市中的修行,如何以逍遥的姿态实现人生的价值。这其实是他的自我写照,又何尝不是你我的写照?

值得一提的是,《逍遥flow》歌如其名,整首歌只有flow,没有hook,我不知道这是故意还是巧合,但这种感觉就很刘聪!

“很刘聪”的事情还有一桩。不知大家还记不记得2017年,A.K.A. “中国说唱元年”?从一个风光无限的夏天,到重重跌入谷底,只用了半年的时间。期间发生的各种事情让hiphop被大众误解和扭曲,各种演出因不可抗力频频搁浅。2018年1月GAI被迫退出《我是歌手》,更是让低落的士气坠到了冰点。那时候,无论是从业者还是热爱hiphop的听众,都感到很无助,甚至噤若寒蝉。

刘聪

在这种背景下,一向低调、甚至被人戏称为佛系Rapper的刘聪,却射出了一支冲破黑夜的响镝——《半吊子》!

《半吊子》非常犀利,犀利得就像一梭子猛打出膛的子弹,射杀所有不懂装懂的质疑!同时它又非常振奋,振奋得像一记强心剂,注入每个人的心脏:越是黑暗,越要冲破,越是艰难,越要战斗!

这首歌遥承了hiphop的历史。通过美国黑人民权运动者Malcolm X的演讲和马丁路德金博士的名言,刘聪让歌里痛心疾首的呐喊有了历史的依托感,把他响在你耳边的呼声,转化为Hip Hop的拓荒者们,隔着遥远的年代,对后辈发出的吼声:“别忘了,Hip Hop就是在无比艰难的环境中诞生的, 并且顽强生长,从黑暗中开出了花,你们这帮家伙都怎么了!”

然而,一首《半吊子》还无法让他把话说尽。两个月后,他又发了一首《醒来》。如果说《半吊子》是呐喊和振奋,那么《醒来》就是反思和唤醒。反思的是整个行业、以及从业者不可推卸的责任;唤醒的既是听众的耳朵、更是包括rapper在内的大家的思想和心灵。

这就是作为斗士的刘聪,敢斗天斗地,但绝不鲁莽迁怒,理性是他的底色。当他把生活中的 恶与伪 看得过分清楚之后,他仍能看到善与真的可能性,并对之充满信心。所以他的落脚点永远是 鼓励你认真地生活下去,哪怕荆天棘地。

呵,终于要收尾了,我却不知该怎么收才好。我很想问问他的意见,“Hey 聪别,要怎么收尾哦?”,我想他大概会说,“收什么尾咯,继续走着 bro!”。

啊,对,就是这个!

继续走着,聪别!

本文作者:土匪下山 排版:球球     

本文由来源 土匪上山,由 HiTao 整理编辑,其版权均为 土匪上山 所有,文章内容系作者个人观点,不代表 嘻哈中国 对观点赞同或支持。如需转载,请注明文章来源。
76

发表评论