从《野狼disco》所引发的一系列深度思考…

前几天在一个说唱群里和群友们讨论到了一个问题,今年大火的《野狼disco》到底是个什么风格的音乐类型。

有人说旋律部分是City Pop,老舅也在歌中提到了这个词,不过我确实没听出来昭和年代。也有人说是Disco,歌名也叫这个名。虽然这首歌足够摇摆,但是我固执的认为,Disco要有一定的Funk感。

对于这首歌我的看法是比较偏向90年代后期西岸的舞曲风格。在鼓点方面,是很明显的Westcoast的味道。同时这首歌伴奏所要表达的占比,鼓点也是要占更多的部分,包括在合成器方面的选择掩盖了许多旋律上的占比。

对于这个问题,我和群友们展开了激烈讨论,想用自己的观点来说服对方。结果显而易见,谁都没有成功。不过我们的讨论,从这首单曲,延伸到了音乐分类的角度。

从《野狼disco》所引发的一系列深度思考...

这也是我们今天的主题,音乐分类。音乐分类对于任何人来说都是一项十分浩瀚的工程,没有人可以知晓所有细分的音乐风格,单单是一个HipHop音乐也是不太可能的。

大家都知道HipHop是一种融合性音乐,任何风格的音乐都可以被采样,加以鼓点,Bass,Hit Hat,各种节奏来组成一首新的HipHop音乐。也有很多HipHop音乐是通过歌词内容,表达思想来分类的。也有很多按照地域代表性城市来进行分类的。

以中国HipHop音乐来说,对于普通的听众来说,大致也就四种,Oldschool,Trap,Jazz HipHop和抖音小情歌。

资深些的爱好者,会知道其实现在说的Oldschoo都不是正儿八经的Oldschool,80s的才叫老学校,现在说的BoomBap,G-Funk,Hardcore其实都是Golden Age的东西,都是新学校。

从《野狼disco》所引发的一系列深度思考...

HipHop音乐分类对于谁来说,都不是个容易的事,同时有很多听众认为音乐分类是无意义的。这对于普通听众来说,确实没有什么影响,不论歌是什么风格,只要觉得好听就得了。

但是,这么吃力不讨好的事,为什么还会有人不断的讨论、科普、强调?音乐分类真的没意义么?对于这个问题,我的答案是十分坚定的,当然有意义了。

我是一个十分执着于音乐分类的人,我认为音乐类型就是一首单曲最好的标签,是让听众更快速更直观的对音乐有着最初印象的方式。

从《野狼disco》所引发的一系列深度思考...

不过中文HipHop的音乐分类却十分糟糕,很少会有歌手会去在一首歌中标注采样源或者音乐风格注解。同时,听众们对这方面也并不是很在意,没有需求自然rapper们也懒得去多做这一步。

这造成了很严重的影响,很多初入门的听众没有渠道去详细了解各种音乐风格,在评论区偶尔发表一些自己不太正确的观点看法闹出了笑话,甚至还可能会引发一些较为资深的听众对其进行嘲讽,在评论区大打口水仗。

这是最直接的影响,同时也会引发出很多相关问题,比如说新粉丝认为老粉丝有优越感,装逼之类的。如果每首歌在专辑介绍中都有一些对于音乐分类的注解,而不是一味的搞些浮夸油腻的词汇,我想这种情况会减少很多。

同时一个对于新听众来说,一个新的音乐风格名词,可能会打开他求知的欲望,去了解相关知识,逐渐也会变成一名资深的Hip-Hop爱好者。我认为这也是增加粉丝活跃度和黏性的一个不错方式。

从《野狼disco》所引发的一系列深度思考...

拿我自己举例,我对于音乐风格分类的了解是从虾米上开始的,虾米会对rapper们有一个简单的音乐分类,比较常见的就是地下说唱,匪帮说唱,硬核说唱之类的。对于还是小白的我,简直就是打开新世界的大门。

本来是只能从一些比较初级的歌单中搜罗一些我认为好听的音乐,有了分类之后可以更加快捷,系统的了解一个类型中优秀的音乐人和作品。

当然,虾米的分类还是漏洞百出的,大部分是通过比较出名的几首单曲,就对音乐人有了一个比较浅显刻板的标签。想要详细到每首单曲每张专辑的分类,自然是不可能的。

从《野狼disco》所引发的一系列深度思考...

拿中文说唱中比较火的Jazz HipHop来说,这是一个最笼统也是最容易错误的分类。光我这个Jazz小白,就能脱口而出十几种Jazz风格,可见Jazz种类之多,要想细化更是数不胜。

同时Jazz更是一种乐队音乐,应用到的乐器十分之多,想要从一首Jazz Hip-Hop单独采样的一个Jazz音轨来辨别采样源更是难上加难,真正沁淫于Jazz和Hip-Hop的人又有多少呢?

而Jazz HipHop容易出错的地方也很多,比如Hip-Hop单曲采样了一首Blues曲子,或是R&B,又或是介于Jazz和Blues之间的Boogie Woogie,却有很多人无法辨别采样源头,从而不够专业的将其错误分类。一首Jazz HipHop选了个BoomBap的鼓,你又如何将其分类呢?

从《野狼disco》所引发的一系列深度思考...

太过冗杂细化的音乐分类劝退了很多想要深入了解的人,同时也劝退了很多rapper。大家都知道,中国大部分rapper都是半路出家,没有受过系统的音乐教育,同时也不具备制作能力,只能将自己想要的感觉讲给制作人,让制作人自由发挥。

我觉得这是不应该的,作为一名音乐人,应该有更高的音乐追求,去了解更多的音乐类型,找到自己想要的音乐风格,而不是单纯的满足市场需求,听众喜好。

前面就说了,中文说唱听众对于音乐分类的了解比较有限,很多人甚至觉得音乐分类是无意义的。如果过于服务于听众,会造成的一个问题就是,同质化。

从《野狼disco》所引发的一系列深度思考...

前一段时间我们盘点了一些抖音rapper,很多热心粉丝推荐了许多不错的抖音rapper,不过他们的劣势相当明显,只有抖音小情歌作品,同质化严重,严重到我都没词介绍他们。

我想可能很多抖音Rapper也都认识到了这个问题,都在积极的寻求转型,尝试更多的音乐风格,或者拍一些rap段子,都在丰富自己的音乐风格。

而那些只唱抖音小情歌的rapper们,最终只能会被淘汰,粉丝可能会为你的一首歌买账,但其他的歌不会,因为它们都差不多。

这里头我突然想到了一个人,十年前他就是这个风格,现在依旧。康师傅还知道天天出新口味呢,你咋不知道换个风格呢?

从《野狼disco》所引发的一系列深度思考...

一种音乐分类的同质化不是个好事,但是大的音乐风格之间的同质化却是不可避免的。比如电子音乐和HipHop音乐之间的壁垒正在慢慢被打破。

如今越来越先进的技术,让原声乐器在HipHop伴奏中的戏份越来越少,两种风格之间的交融让本就微小的音乐类型再次细化,直到无法被分类辨别。

前一段时间我们推荐了一张台湾新星莫宰羊的专辑《幻想曲》,这张专辑就是很典型的电子嘻哈音乐,在伴奏中有着大量电子音乐的元素以及新颖的人声处理方式。

我认为这是一张很好十分值得推荐的专辑,不过在他的专辑描述中有一点让我“又爱又恨”。

从《野狼disco》所引发的一系列深度思考...

专辑描述中说“音乐不需要被现有的定义分门别类”。首先有两点,音乐需要被分门别类,原因前面也说了,音乐分类并不是乐评人用来忽悠听众们,用来拽名词装逼的,而是有着实际意义的。当然,这句话有一个前提,现有的。

越来越多的音乐开始融合、细化,开始无法分类,我们管这种音乐有一个笼统的叫法,实验音乐。音乐的进步也正是不断的创新,实验才能够有着更加丰富的音乐呈现给听众。

但最终,这些实验音乐也会被打上音乐类型的标签,十年二十年之后也会被人称为“Oldschool”,这是迟早的事。

从《野狼disco》所引发的一系列深度思考...

那中文说唱有实验音乐么?自然是有的,对我印象中最为深刻的就是AnsrJ和Ty.的Mixtape《How High》,一共六首单曲,全部都是电子音乐伴奏。与其说是电子风格的HipHop,倒不如说是在电子音乐上说唱,去掉人声就可以直接拿去夜店放了。

这张Mixtape发布于2012年,说唱会馆成立没多久,也还没开始转型,大家还不知道Trap是什么东西,被渣男渣女带跑偏的夜店文化也远不如现在这么火热。这张专辑虽然算不上实验,但在那时的中文说唱圈也算头一例了。

从《野狼disco》所引发的一系列深度思考...

rapper们有一个特殊技能,就是不管什么伴奏,有没有鼓点,都可以在上面rap,电子音乐自然也不会放过。

两者之间的同质化原因,一是音乐类型本身相同,都是强节奏型。二就要归功于敢于尝试的制作人和rapper们了。HipHop制作人们颠覆传统,也有游离在电子音乐和HipHop边缘的制作人们的推波助澜。

更多实验性质的音乐涌入到人们视野,才有更多新鲜的音乐供人欣赏消费,不然也是摆脱不了同质化最终被淘汰的结局。

音乐分类百利而无一害,如果说音乐分类只是乐评人,媒体人以及资深音乐爱好者忽悠人用来装逼的方式,那敢于尝试实验性质的音乐人们做出来的新的音乐风格,又有什么意义呢?

我想音乐分类只是一柄打开音乐世界大门的钥匙,让你我知道,我们所知道的只是沧海一粟。

撰稿 / 纸博士排版 / 初晓图片 / 来源于网络
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原文始发于微信公众号(押韵诗人):从《野狼disco》所引发的一系列深度思考...

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