我个人对于目前国内嘻哈音乐的不成熟反思

今年3月底的时候我开始了在IG上分享亚洲音乐的计划,直至今日,我依然保持每天至少发布1-2则贴文的频率,因为我始终觉得,三天打渔两天晒网还不如不做。

在我分享亚洲/亚裔艺术家的音乐时,我内心对于亚洲各国嘻哈音乐产业的发展程度的认知也更加清晰。某种程度上来说,去运营一个垂直的账号会迫使你更加关注你将要传播的方向,打比方说,我以前听的亚洲音乐基本都是一些日本音乐,当然现在可能也是如此,不过我在做这个账号的途中发现了很多我曾经不会刻意去关心的场景(或许会听,但不会刻意去关注),比如港澳台,比如南韩,比如东南亚等等。

我个人对于目前国内嘻哈音乐的不成熟反思

不过话说回来了,一个客观事实摆在这里,也不需要我多说的一句话,日本依然是整个东方社区里在流行音乐产业做得最成熟也是与西方前沿音乐交流最频繁的国家,这也是为什么我在IG上差不多过半的内容都来自于日本的艺术家,很简单,他们的好音乐多得多。说到这儿,我就想起之前在一个群聊里看到一位网友的发言:日本说唱?拉胯得不行,还不如咱中国。我当下就问他你聊聊你听过几位日本的说唱歌手,果不其然,他也就说出那几个耳熟能详的名字,JP THE WAVY、KOHH这些,事实上,日本到现在都还有很深厚的地下文化,很多认真做发行的音乐人也并不主流,当然对于这一块并没有那么感兴趣的其他国家的听众,自然只会了解到日本最主流的那几个名字。因此欢迎你关注我的账号,我也会持续分享这一块的内容(下面会分享两支分享有鉴赏价值的MV,可以留意一下)。

真正让我感到遗憾的是,我作为一个中国人,但我分享的来自中国大陆的音乐很少,并不是我不想,恰恰相反我非常想传播那些有趣的国内作品让更多人看到(有不少台湾、日本网友关注我),但好像正因为设立了“好听、有趣”这样一个对我来说很基础的标准,我才发现我们是真的没有太多拿得出手的作品。种种因素的促成下,我就想借此机会跟大家聊一聊我个人对于目前中国嘻哈音乐产业存在的一些普遍问题的不成熟的看法,为什么我们发展得这么慢,我不是指经济资本层面,我是指音乐、艺术层面,有客观因素,也有主观因素。

1 说唱歌手普遍不注重发行

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我觉得大多数我听过的国内rapper其实都有这个问题,当然如果你仅仅是把做音乐当做业余爱好,那么你怎么舒服怎么来,没有任何问题,我仅仅是指那些有抱负想成为一个职业artist的人,这是很重要的一部分。发行音乐其实并不只是把你写了的歌上传到网易云贴个封面就完了,你理应为你心爱的作品配上诚意的文案,在credit里写清楚这首歌的所有参与者:作词、作曲、编曲、后期、经纪...以及,我觉得现在没有必要再玩这种“独家平台上线”的东西了,如果条件允许,为什么不将自己得意的作品发往Spotify、KKbox、soundcloud、bandcamp等平台呢?或许偶然一个机会就帮你收获了一两位来自海外的听众,我看见很多日本韩国的音乐人他们基本都会发布音乐到五六个甚至更多的串流平台上。所以,我一直觉得MDSK这种与企鹅音乐独家签约的路子,对于音乐人的音乐的传播来说没有一点好处。

2 牛鬼蛇神的嘻哈音乐媒体
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前一阵子看了一篇文章,说什么“Swagfuck”、“嘻笑堂”、“说唱HipHop”是国内说唱公众号三巨头,乍一看这几位的名称好像没有问题,也挺嘻哈的,但我一搜索他们的文章吧,十篇里有五篇都是写些什么各个城市之间的beef,哪位说唱歌手分手了,哪位说唱歌手又睡了他的粉丝,你还别说,观众真就好这口,一篇文章的浏览量动辄几万呢。玩笑开完了,你可能会问,媒体和音乐有什么联系呢?媒体是传播音乐最重要的窗口,抛开那些会在各大平台、网站主动挖掘音乐的硬核听众,其实歌迷这个群体里更多的还是那些跟着大众主流媒体走的乐迷,你给他们投喂什么,他们就接收什么,因此在这些媒体近四年的“文艺熏陶”下,大众的审美取向也几乎向都那些八卦、娱乐靠拢。一位知名的说唱歌手写了一首压根对不起他地位的歌曲,他的粉丝也丝毫不会在意。这一切的一切造成我们目前的产业与文化是很娱乐化的局面,音乐已经不重要了。(我会在下一篇文章里专门聊聊那些认真做内容的音乐自媒体,保持关注。)

3 我们没有一个集中性的音乐放送平台
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首先需要理解什么是集中性的音乐放送平台,拿油管举例。这类型的博主会持续并专注在这他的频道上面发布独立音乐人的音乐,可以是MV也可以是音频,总之都是音乐,美国在嘻哈这块应该有几百个这种类型的频道。有的是视觉工作室,这些工作室拍的MV直接发在自家工作室的频道里,不同工作室有不同的拍摄剪辑风格。当然更多的还是,以个人或团体名义建立的平台,想要"上电视”的说唱歌手直接把完整MV文件邮箱给他们,由这个平台来发,他们不承担制作只负责宣传,知名的No jumper、Elevator就是这类型的频道(知名的频道肯定就需要收费了)。这样频道的意义在于,它会促使艺人更加想写歌、拍MV投稿到这些平台来展现自己,听众也对这些平台保持关注,他们可以在这里不断发掘新人,互相反馈,无限地良好循环。我觉得这是美国地下音乐生生不息的原因,当我们回过头来看国内,完全没有这样的平台产生,或许以后也很难有,这跟我们的网络结构也有关,仔细想想,微博、B站好像都不是适合做这类平台的地方。

4 说唱歌手普遍不在意视觉
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其实我觉得这是我在IG上分享国内音乐很少的一个很大的原因,大家都不那么喜欢拍MV,觉得这事与音乐无关,而我的这个账号又以分享MV为主。我觉得视觉是流行音乐极为重要的一大板块应该是一个成熟艺人的基本意识了。有的人会说了:拍MV那么贵,你给我掏钱啊。事实上MV的形态有很多种,你大可不必把MV都理解成migos、Travis Scott那类纸醉金迷的烧钱风格,你完全可以就用你自己的相机拍一个简易小视频,不用加任何特效,这就可以是一支不错的MV,关于这一点大家可以参考我过去在微博分享的很多国外MV。我见过有很多出了几十首歌了,还没发过一支MV的人,我只能说我很惊讶,这时候你真的也不要怪别人为什么听不到你的歌。

5 盲目学黑人、缺乏根源音乐文化的熏陶
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我现在对于国内新生代说唱歌手的了解很大程度上来自于朋友圈,有非常多近两年出来的我完全不认识的名字,我也会常常点开听一听,说实话我的一个很大的感受就是,他们其中的蛮多人好像就是听了几张当下流行的嘻哈专辑就开始做音乐了,当然事实或许并不如此,但他们的音乐会给到我这样一种感受,为什么这样说,因为我无法理解为什么他们很喜欢唱Choppa、Bitch、draco、Puxxy这些词,而且点开他们的社交平台,常常都是一副匪气十足的样貌,当然啦,重点是这些歌确实也一点儿都不好听,我很客观地讲。毕竟对我来说你能通过节奏、旋律上的编排把一首歌安排得很入耳,你不唱人类语言都行。我想告诉这部分朋友的是,那些正儿八经很前卫的说唱歌手,他们其实都是有吸收很根源的音乐的滋养的,并不一定是根源的嘻哈音乐,或许是早期的爵士、灵魂甚至电子与摇滚。

6 音乐市场过于单一的审美
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其实我们听现在比较主流的国内说唱音乐,风格上基本上就是三个主旋律,一个是所谓的国风说唱,常常被听众们调侃过于红色,一个是完全靠近美国主流艺人风格的说唱,这部分艺人一般会被大众定义为“时尚,前卫,新鲜”的代名词,另一部分则是靠向K-pop或者抖音群体的流行说唱,这部分的音乐往往是最受欢迎的,内容以男女感情为主,基本就这三个。当然我从来不认为走以上路线的音乐人有什么错,没有任何错,他们里面同样有做得优秀的,比如做所谓的欧美主流风格的李佳隆和Blowfever,我个人也很喜欢他们,我想表达的点在于,我们需要多元化,在日本他们有JP the wavy这类傻摇trap,观众听了很乐呵一起跳舞,也有Tohji、KZM这类走另类风格的说唱歌手,他们共存于主流生态里,这使得日本的嘻哈音乐听众有很多选择,而不是像我们选很多但体验都差不多。所以,我觉得,这个市场真的需要一两个风格极为突出的人站出来,让大家知道音乐的更多玩法,才能有活力,我也保持期待。

7 版权意识薄弱,不在意制作人的角色
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首先我们都不谈谁谁抄袭了谁,谁又盗用了谁的歌这类网络上的家常便饭了,我们单论beat编曲这个事就是很大一个问题,存在很多人出了十几二十首歌但没有一首标注了制作人是谁,他们似乎对于制作人没有一种尊重,更好笑的是评论往往还有人问:这个beat好啊,发我一下。所以对我个人来说,那些常常会写清楚制作人是谁的音乐人,我会对他们有一个很好的初印象。一首能够纳入我们年度歌单的歌曲,他的编曲一定是有意思、吸引人的,所以朋友们,请不要把你对于编曲风格的想象都局限在什么trap、old school这些词汇里了,多听多看。

8 音乐人缺乏自己独立的审美

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近两年国内似乎掀起一个新的风潮,大家一时间都开始接受那些曾经无法接受的风格,以前我爱姆爷爱老学校,现在playboi carti、645AR常伴我耳机,或许愿意接受新事物是一件好事,但就怕发展到另一个极端,就是音乐人都变成了投喂的对象,什么意思呢,去年这个风格火,我做这个风格,今年另一个风格火,我做另一个风格,明年美国又出个什么爆红的Lil什么什么的又跟着学,朋友,这不是我们做艺术应该有的态度,保持学习也从来不是什么潮流来我们就去紧跟,你得洞悉自己喜欢什么、适合什么,我们都不是天赋异禀的人,能把每一个风格都做好的人又有几个呢?关于这一点,我推荐大家听听韩国的Omega Sapien和日本的Aya Gloomy,他们肯定也听那些我们大家都在听的音乐,但他们在做自己的音乐时,知道自己最适合的方向并成功实践了出来。所以你会发现那些坚持自己风格的人,在国内很容易被当作奇葩看待,大家只听得明白方方正正的音乐,我不只一次看见当我转发国内一些音乐时,下面有人给我评论:都是些什么亚逼玩意儿啊。

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一句话吧,道阻且长,任重道远,但如果有更多人真的把注意力放到“音乐本身”这四个字上,这一切肯定会越来越好,我也一直在期待某一天冒出一个我们都意想不到的艺术家能够改变当下这个格局。今天写太多了,就不分享歌曲,我推荐的音乐全在《2021最爱》,网易云和spotify都有,谢谢你的阅读,我们下期《这些音乐自媒体还在坚持输出有积极导向的内容》见。

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本文来源 阿兴的私人音乐取向,由 HiTao整理编辑,文章内容系作者个人观点,不代表嘻哈中国对观点赞同或支持,转载请联系原作者。
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