关于Battle比赛文化 胡宏俊EVO的七个自问自答

作者:Caster-Evo

我的八个自问自答。很长很啰嗦,希望多点舞者能看完,因为也许有你要的答案或启发。同时感谢之前发帖时,提出自己完整观点的小猫弟弟和杰克弟弟。

1. 以你经验,一个学生最少苦练多少年,算得上是会跳某一种风格的街舞?

答:舞蹈是肢体语言,掌握一门语言,需要理解它的基本词汇(技术),且有基本的自我表达,而不是鹦鹉学舌,不能“像,却不知其意”。以我教学的经验来说,能基本把已有文化内容学到这点的舞者,舞龄五年至少以上。

2.一个中国Popper最少跳多少年,能让你看到了他自己的Style?比如谁?

答:只往狭义来说,看某舞者一个八拍,我就知道是他在跳舞,且有技术质量,这样的舞者是有Styling的。

能做到这点的舞者舞龄都在十年以上。

而能开创有高度的Style的街舞舞者,在中国还没出现,但我觉得厚积薄发,以后会有的。

也许中国也应该鼓励一下在高水准舞者中开展实验性舞蹈的发展。

*关于Style和Styling的解释:比如汽车和摩托车之间的区别是Style,Styling是指奔驰汽车和宝马汽车之间的区别。

3. 一个中国街舞舞者一般跳多久,开始去参加比赛?

答:街舞比赛没有门槛,哪怕没学过就去参加比赛的舞者,我也见过。而正常情况下,学了两年以上,有了团队归属感的舞者,把参赛当作主要团队活动,这样的舞者很普遍存在。

4. 有Styling的Popper在状态没问题的情况下,有多大几率输给没Styling的popper?

答:因为质的不同,我本身认为没有任何可比性,而在这种情况下,有不少裁判的判罚常常会接近观众的眼光,比较不考虑文化高度,个更多考虑感性感受。我认为这种感觉是不准确的,甚至同一个裁判在不同时间和场地,都会得出不同结果,并不严谨,甚至没有能100%说服自己的道理。

5.什么是Style?

答:前提一是你的身体理解和协调性是无障碍的;前提二是你的身体条件(力量、柔韧、体力等)是良好的。

风格的第一要素是“你是谁(角色)?”以及“你为什么跳舞?”

基于这两个问题上继承及衍生出来完整的技术体系,足以支撑自己尽可能多的想法和舞蹈行为表达,再加上我们节奏性舞蹈文化里,自己对节奏Flow具有辨识度的表达,最后再加上自己的个性和标志,才称得上Style。

6.我们常说舞蹈状态的不同或好坏。状态到底指什么?或者问:舞蹈可以有几种状态?是不是都能在Battle比赛场上得到衡量?

答:我认为的状态,不是指舞者身体舒服不舒服,心态紧张不紧张。那是运动员该考虑的点。我认为状态是指和舞者情绪以及思想直接关联的“意”,愤怒的、开心的、激昻的、悲伤的、疯狂的、甚至无情绪的,都是舞蹈里可以探索的状态。Battle比赛因其战斗式的特性,给不了全部。

然而Battle比赛占据了目前大部分舞者表达状态的全部出口,甚至使一些舞者只拥有愤怒或者假装愤怒的状态,我认为这是需要被修正和突破的。

7.文化引导依靠比赛来进行,是直接手段还是间接手段?这些年下来,效果怎样?一个好Popper的养成,你认为Battle这种形式占了多少功劳?

答:我教学生,使他们会跳舞,在这个过程里,他们有充分权利选择自己学习舞蹈的喜好;然后,他们在“氛围”下,几乎无权选择的接受Battle作为自己被圈内认可的表达方式。确实从传导的力量上来说,后者看似力量更大,但是把文化带到学生身上的,其实却是前者。我把孩子养大的目的,并没有希望他们每一个都当兵,但是似乎战争太多了,兵总是不够。

8.如今Battle 比赛这么多,有句话说,存在即是有意义的。激烈对抗的街舞比赛也是富有英雄色彩。

那英雄究竟是什么?比如电视塑造的无所不能的船长形象,还是拥有丰富求生经验,航遍全世界的真船长?

答:关于英雄,刚好推荐大家看一下新一版的《金刚》,很好看的,里面那位黑人兵长,也许可以给我们一些启发。PS:我不是托。

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