当PO8不再是你熟悉的那个说唱诗人,你是否能懂他的“罪恶感”从何而来?

从2017年的一张EP《诗眠》开始,一位名为PO8的rapper走进了大众的视野之中。《诗人说梦》和《慢慢升空》在朋友圈成为热单,破万的评论数把PO8推上人气的巅峰。

在2017年说唱文化井喷的大背景下,几乎所有人都想在风口腾飞、想要分一杯羹,但PO8却说,他要通过音乐慢慢过滤掉一批听众。他把自己的固执行为自嘲为“贩卖审美”,但他想要的确实是歌者与听众之间的“双向选择”。

收获高人气的《诗眠》,其实只是PO8为了鼓励自己不放弃说唱、说服父母支持自己做全职音乐人而出的一张EP。当然,这张EP所取得的傲人成绩,也让PO8真正有了闯出一片天的可能。

当PO8不再是你熟悉的那个说唱诗人,你是否能懂他的“罪恶感”从何而来?

2018年年底,PO8发行了EP《惊堂木》。得益于留学生的身份,PO8能在最前沿处感受到中西文化的碰撞,这也让他的“中国风说唱”独树一帜,避免了同质化。甚至,PO8都没有把《惊堂木》定义成“中国风”,而是涵盖了整个东亚文化的“民族风”。

2019年,PO8把视角转回了对当代社会和年轻人生活现状的思考,于是又一张EP《太空站》应运而生。这一次PO8在微博上为自己的作品一一罗列解说,尽管由创作者给出的解说可能在某种程度上限制听众的想象空间,但相比于这种潜在的“风险”,PO8更想要把自己和听众的距离拉近,让听众更好地感受自己的表达。

当PO8不再是你熟悉的那个说唱诗人,你是否能懂他的“罪恶感”从何而来?

2020年,PO8的尝试是“角色扮演”。他是纽约地铁站里的流浪汉,是东亚特兰大的说唱歌手,还是比弗利山庄里的黑帮老大……正如《血钻》这张EP的介绍所说,这是PO8作为Hip Hop从业者所进行的一次social study。作为黄种人,他通过细致的观察,刻画出三个典型的美国黑人形象。在他细腻的笔触中,听众也和他一起探索着这个孕育了HipHop音乐的社会文化。

在三年的时间里,无论是《惊堂木》、《太空站》还是《血钻》,PO8都稳定收获着999+的评论,并且一次又一次地玩转HipHop这门艺术的每一面。像PO8这样作品“叫好又叫座”的rapper,在音乐市场中已是罕见。而如此优秀的PO8,也并非没有考虑过,通过最流行的方式——参加说唱综艺,把自己的作品带到更多听众的面前。

当PO8不再是你熟悉的那个说唱诗人,你是否能懂他的“罪恶感”从何而来?

但是,PO8似乎天然和喧闹的综艺有一层隔膜。作为“往返CDC和洛杉矶,看雷雨落东边”的留学生,PO8在2018年选择了参加《中国新说唱》北美赛区的海选,却未能入围正赛。

不过,这并没有影响PO8对待音乐的态度。相反,他更加无拘无束地做自己想要的风格,不再理会那些无形的束缚,于是便有了《惊堂木》、《太空站》和《血钻》。而PO8的综艺首秀,一等就等到了2021年。这一次他去的不再是竞技类节目,而是打歌类的《一周的说唱歌手》。

当PO8不再是你熟悉的那个说唱诗人,你是否能懂他的“罪恶感”从何而来?

大家第一次在荧幕上见到了传说中的PO8。他既不像“说唱诗人”一样风流倜傥,也不像“鲁格PO8手枪”一样锐不可当,他在节目里略有几分羞涩,偶尔还会走神,就像一个邻家大哥哥一样平易近人,散发着青春的活力,甚至有种莫名的可爱;但到了演唱环节,他整个人又完全沉浸在音乐中,认真而严肃地诠释着他的艺术追求。

这一次上综艺,PO8带来的歌曲是《Cuz' of》,也是他新专辑的先行曲目。不少粉丝说,听这首歌仿佛回到了2017年的《诗眠》时期,可能因为这首歌的歌词有足够的画面感和浪漫。

“想起 Rusk Sound 录歌的那段光景 Bro Bro 老黑们散着烟”、“和不见天日的社畜相比 我窗外是市区灿烂的天”、“清晨创作着专辑 日落高地威士忌配柑橘”……PO8非常擅长为一些看似简单的场景和意象注入足够的细节和情绪,让歌词变得栩栩如生。

在音乐上,这首歌也是一个比较Chill的风格,简单鼓点辅以一些电子键盘和带效果的弦乐,营造出朦胧舒适的感觉。这样的编曲风格是适合PO8比较清朗少年感比较强的音色的,即使不用特意去选用一些懒散的Rap腔调搞情绪,也能起到比较放松的效果。

当PO8不再是你熟悉的那个说唱诗人,你是否能懂他的“罪恶感”从何而来?

而这首《Cuz’ of》的MV也遵循了这个基调,PO8在海边踱步与眺望,波光粼粼的海水、薄暮时分的夕阳,都能让人缓缓掉入PO8的“慵懒陷阱”中。
PO8没有让听众们期待太久,在8月底,他的首张全长专辑《蝴蝶的罪恶感》终于面世。单看专辑名称,这不是一个易于理解的概念——蝴蝶是什么?罪恶感又是什么?在专辑介绍中,有这么一段描述:“破茧而出的蝴蝶,却为‘独自灿烂’产生了罪恶感,‘罪恶感’是对未能成为‘蝴蝶’的周遭产生的愧疚情绪。”

当PO8不再是你熟悉的那个说唱诗人,你是否能懂他的“罪恶感”从何而来?

或许,我们可以把PO8和他的作品理解为那只破茧而出的蝴蝶,象征着美好与光明。但他一个人的光芒并不足以使周边的黑暗消失,总有一些阴暗的角落存在,而基于“人性强大的同理心”,PO8为此感到不同程度的愧疚。这张专辑的不少作品中,都能流露出PO8的这类情绪——“我们现在过得不错,但那些曾经发生的、现在依然在发生的事,依然会带给我们无法忘怀的伤痛”。

写《诗眠》时的PO8,还是初出茅庐的新人;创作《惊堂木》、《太空站》和《血钻》时的PO8,也更多是从艺术角度出发去完成作品,听众们更惊讶于他天马行空的想象力和韵脚。但在《蝴蝶的罪恶感》中,PO8开始把镜头对准了自己。他谈自己的成长环境、谈自己的家庭亲情、谈自己的音乐事业,还谈对周遭社会关系的看法。

在PO8的笔下,他的“罪恶感”像蝴蝶一样,萦绕在这张《蝴蝶的罪恶感》中。开篇的《蔓藤街》用了一些爵士元素,但是在配器的选择上并不是太传统,键盘的音色更电子,更灵动。在爵士氛围的律动之中,PO8用一些点睛的配器来表达出态度。他在美国文化以及阶级差距的断层中间生活,体现的更多的是看客的视角。

《蔓藤街》的MV是动画形式的,歌词描绘的细节跟动画的内容实时贴合。在抽象到略显怪诞的画面中,一切都形象而立体,让听众的想象有了落地的可能。最后的画面定格在PO8的自画像,眼神庄重而肃穆,却又带着一抹不屑和冷酷。

有趣的是PO8采样的几句话:“如果精英没有了反思能力、更新能力,那是什么出了问题?”可以看作是PO8抛出的问题;“我越来越对形成共识不感兴趣,一点儿兴趣都没有”就可以看作是PO8给出的回答。PO8一直不避讳以精英自居,也认为自己肩负着提高听众音乐审美的使命。他既然没有打算“形成共识”,也就注定了这张专辑是更偏向私人化的表达。

不过,即使是私人化表达中,大众也会找到能够共鸣的那些情绪,最典型的例子就是目前评论数最高的《青衣》。这是PO8写给自己去世奶奶的一首歌,青衣是戏服,象征着中国的传统女性。而歌曲中想要探讨的,也正是这种“传统”给PO8带来的困惑与创伤。

通常与亲人有关的歌曲,歌者都会渲染自己与亲人的感情深厚,但PO8的歌词却是那么刺耳而真实:“我没任何波澜好像你死了都跟我没关系”、“距上次打电话都已经三年了,你记不清我家在哪栋单元楼”、“总是钞票 哎 让你不分是非缓急 可能是你对贫穷还保有着恐惧和自卑感”。

而在副歌里,“我们的意识形态就像两条不相交的平行线”、“你没参与过我的任何精彩”、“对于你做过的那些事情 我需要一次诚挚的道歉”也透着PO8对这种血缘关系中蕴含的复杂情绪的一种无奈感。整首歌听完,有关PO8家族的故事也就刻进了听众的脑海中。很多听众听着PO8极其罕见的方言说唱,才会意识到他也来自CDC,和Y.O.U.N.G、谢帝他们一样,也是顶优秀的叙事者。

《灵长类》这首单曲从编曲和内容方向上来看,都是一次非常大胆的尝试。编曲上来说,这首歌的骚灵程度可以说是在中文说唱中极其少见了。近一分钟的前奏,柔和而磁性的女声吟唱,极其风骚的弯弯绕中音萨克斯。

它很符合氛围说唱的定义:稳定的节奏,靠着悠扬的原声器乐来烘托大量的传统音乐氛围,辅以一定的内容想法输出。而在内容上,《灵长类》同样罕见,它在一种轻柔的音乐氛围中宣传环保,没有太犀利的措辞,但能让人听进去。

《金发碧眼的白人女士》,这首歌的氛围就非常的“西化”。前奏先起节奏,非常肉感的一个Bass,辅以清亮原声的鼓点,加一点女声吟唱代替旋律部,很简洁的一个编曲,但是很适合做叙述。在一个浪漫氛围且充满强劲节奏力量的伴奏中,本以为会是一场轰轰烈烈的爱情,没想到却因为肤色的原因只能草草收尾。

在道出这种令人扼腕叹息的遗憾后,PO8也适时地用一个Beat Switch来阐述了自己对于种族歧视的观点与看法。

有趣的是,这里也cue到了专辑的名称,“纯⽩的蝴蝶展翅逃离这废墟 纯白的蝴蝶流下同情的泪滴 美得像一颗划破银河的彗星 很罪恶 这是种罪恶感”。在这首歌里,被爱的白人女士就是“纯白的蝴蝶”,她对于相爱但无法相守的不同肤色爱人,就怀有那种“罪恶感”。

《象牙塔里的狼》这首歌为受到药物蒙害的女性发声,触及的题材很敏感,但同样也很现实。PO8在歌曲评论区说,“艺术创作者是否该该担起某种教育上的失职?我觉得不应该,但我做不到这样冷漠。”

他在歌词里写,“穿得魅惑绝不是你罪过 太多脏嘴不停喷着碎沫 Like 坚持着你认为正义的”。始终鼓励女性保护自己、对潜在的侵害勇敢说不,这就是PO8想要对听众传达的。

《童年阴影》是一个充满着西部音乐以及乡村色彩的作品。这首歌以一段低保真的吉他旋律作为主Loop,在Hook部分,PO8也给出了一个跟着和弦的作曲。整体节奏也是脆感十足的鼓点。但令人意外的是,一个非常肥厚轰头的808贯穿全曲,这已经脱离了西部音乐结合Trap音乐所塑造轻松旋律的范畴。

而这一部分的808的作用,在于与内容情绪相匹配,因为这首歌的内容是具有强烈的讽刺意味和攻击性的,这轨808提供了力度和愤怒的情绪,是编曲贴合内容的点睛之笔。

这首歌有和《青衣》相似的血缘关系主题,但PO8更多站在了父亲的一方——尽管父亲赚到钱后对亲戚滋生莫名的“罪恶感”,发生了“旁边是冷到发抖的妻儿,他却将棉被寄给远方的阿斗”这样的事。PO8更多是在描述,而并非大肆批判。

《蜜蜂》和《1996》的主题相似,都是讲述自己的经历、愿景与决心。不过《蜜蜂》更偏向于描述自己已经获得的成就,“找到山岩上的水滴 那是我晶莹剔透的梦想”,两段Verse里也都有不少Brag的内容。这样内容的出现,也证明PO8不再是那个懵懂的留学生,而是成为了一个真正做出过实绩的音乐人。

《1996》这种以自己出生年份作为标题的歌曲,国内国外都有过不少,主题上也基本都是围绕着“自己”。PO8说“吐豪言和壮语但全被我证明过”、“在节目上爆火的才应该更急迫”、“中国风说唱是我前年玩剩余的”,这可能是一个你从未见过的、略有些“张狂”的PO8,但是他有这份自信和底气说出这些话。

而我最喜欢的一句歌词是,“用文字穿透那墙内的钢筋”,从这么一句之中,看得出PO8虽然已经拥有和获得了不少,但他依然保持着那份最开始的锐意。PO8并非不再是那个“诗人”,只是少了些外放肆意的才气,把更多的精力注入到歌词的打磨中,让歌词真正值得反复咀嚼品味,留足想象的空间。
从制作层面看,这张专辑在大量的原声器乐伴奏氛围中,一直在用语音和声音来传递着故事与想法。在后期母带中,可以看出人声的响度是高于伴奏不少的。不是融入伴奏中的驾驭,伴奏只是提供节奏和氛围,拉高人声,还原声音本质,尽可能的让听众的注意力集中在内容上,唤醒听众的思考。

当PO8不再是你熟悉的那个说唱诗人,你是否能懂他的“罪恶感”从何而来?

这样的方式在一定程度上会影响到专辑整体的音乐性,所以在编曲方面更多的选择了一些偏向爵士乐以及灵魂乐的风格,在曲风特色鲜明,弥补音乐性的同时,也有着足够的律动,同时也不会因为太过独特的配器抢了人声的力量感。这张专辑虽说没有什么口白式的段落,但简易顺畅的Flow应用,也足够听众感受到语音的力量,来体会音乐内容。

总体来看,PO8这张《蝴蝶的罪恶感》更像是一张私人化表达倾向强烈的艺术品。手工打造的“艺术品”区别于工业流水线上的“商品”,必然有一定的收听门槛。如果无法沉下心感受PO8在歌词上下的那些功夫,也就无法体会那些“罪恶感”从何而来,更无法领会到整张专辑的核心内涵。

但对于诚挚的听众来说,这张专辑一定不会让你失望,因为PO8在内容表达上已经达到了顶级水准。听过专辑,也就真正能理解PO8的一片苦心。目前这张专辑已经在全平台上线,如果你喜欢PO8,一定别错过这张深度满满的专辑!

撰稿&排版 / 砂与海
图片 / 来源于网络

押韵诗人

本文来源 押韵诗人,由 HiTao整理编辑,文章内容系作者个人观点,不代表嘻哈对观点赞同或支持,转载请联系原作者。
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