为什么“情歌rapper”总是不受待见?

今年三档说唱节目“群雄逐鹿”的态势,相信最近关心说唱动态的朋友都有了解。历史悠久的《Listen Up》借芒果TV和SG厂牌之力,升级为《说唱听我的》,预计在明天发布导师Cypher、本月月底开播;B站则是打造“中国版《高等rapper》”并取名《说唱新世代》,目前正在线上海选。

来势汹汹的新节目,终于让老牌劲旅爱奇艺的《中国新说唱》慌了神。在今年年初,“胖虎”导演车澈还宣称“阻止我,你们凭什么”,可以说霸气外露。然而随着时间不断推移,形势发生了变化,车澈也悄悄地把微博删除了。没多久,《新说唱》又被曝出录制时间推后的消息,这对节目来说无疑是雪上加霜。

此时,一些熟悉爱奇艺操作的网友们不约而同地预测:《新说唱》该有动静了,否则风头全被抢完,无疑会对今年节目的播出造成极为不利的影响。

但大家没想到的是,所谓的“动静“是一场争议事件。日前,《中国新说唱》网易云海选通道环节结束,其结果却广受质疑:投票总数在第1位的海力和第2位的艾瑞欧并未获得直通60秒的资格,而是由一位票数差了他们将近4000票的、排在第3位的叫做江辰的rapper获得。

这样的结果自然引起了极大的争议,两人的粉丝纷纷在江辰歌曲的网易云评论区表达质疑,有的甚至言辞激烈。

而另一位获得“体育馆海选资格”的rapper——GNS耀耀,也直接放出狠话“等我晋级,我第一个挑江辰”。他在微博上更称江辰是“情歌王子”。江辰的网易云主页总共有18首歌曲,其中只有一首不是情歌,看来GNS耀耀确实所言非虚。

对于所有的争议和质疑,江辰本人在微博上表示要抓住这个机会,证明给那些觉得他不行的人看。他甚至说出了“名额是我买的”这种气话,可见也是个性情中人。

为什么“情歌rapper”总是不受待见?

这次的争议自然而然地产生了不小的热度,除了几家粉丝外,吃瓜路人们也加入了讨论之中。而今天我们想聊的,就是GNS耀耀提到的那句“情歌王子”。

为什么大家质疑江辰?除了赛制本身的不合理、歌曲疑似抄袭、在圈内无知名度甚至实力不济外,还有一点值得玩味的,就是类似“情歌王子”这样的蔑称。在GNS耀耀的语境下,这个称号显然不是赞誉,而是讽刺。

大家总说“说唱音乐在所有的音乐类型鄙视链中处于底端”,但我们可以进一步发现,作为“底端”的说唱音乐内部,居然还有一条若隐若现的鄙视链,而“情歌”显然在这条鄙视链的底端。

2017年年末,PRC巴音汗演唱的《80000》以一种病毒式的传播速度在社交媒体和音乐平台上大火了,但是随之而来的是说唱圈内部对于这首歌的不屑。法老就直接在《活死人2018Cypher》里嘲讽道:“管你是八世纪的小兵还是八岁的百变小樱 八十岁的脸假装小年轻 垃圾水平 比八音汉八倍小清新”,对巴音汗之流的不屑可见一斑。

另外一个争议颇多的说唱歌手是来自Freeout的BigYear大年,在知乎话题「如何评价大年BigYear这个人?」下,他的粉丝如是说:

为什么“情歌rapper”总是不受待见?

而该问题的其它回答也大同小异,都是指责大年为了“讨好听众”以获得流量,开始大肆写情歌和口水歌,由此对他产生了反感。

然而,即使“情歌rapper”总是受到来自同行的鄙视,他们却往往能活得滋润——因为市场相当喜欢这一风格的说唱歌曲。随便在网易云里搜“情话rapper”、“甜甜的rap”,都能搜出来数不清的歌单。情歌rapper在商业上取得的一定成功,更让那些长期处在地下的rapper们对他们的态度混杂不屑与嫉恨。

为什么“情歌rapper”总是不受待见?

那么我们核心的问题就形成了:唱情歌就等于没实力吗?唱情歌就不是underground、就是fake hiphop了吗?答案显然都是否定的。

唱情歌是一种音乐风格,而音乐风格和自身实力完全是两个概念。拿下《中国新说唱》冠军、登上《歌手》舞台的艾热,实力足够强劲了吧?但他一样是一位写情歌的好手,《星球坠落》自不必说,《乌云中》和《女孩》也热度高涨。

不少营销号在套用“最怕rapper说情话”这种烂梗的时候,配的图片和歌曲往往都是艾热,但没有人会质疑艾热的实力。

为什么“情歌rapper”总是不受待见?

同理,早早成名的Tizzy T和满舒克同样也是主打情歌的rapper,但两人都是各大说唱音乐节压轴级别的存在。不同于艾热的多元,这两位的情歌占了音乐风格的很大比重,但也没有人出来质疑他们德不配位之类的。

套用一句跨界的梗:“电子竞技,菜是原罪”,说唱圈亦复如是。没有足够的实力、过硬的技术水平和广泛的受众,一味输出情歌的rapper只能接受被鄙视的命运。

为什么“情歌rapper”总是不受待见?

那么,唱情歌是一种fake hiphop的行为吗?这种论调乍一看似乎也有点道理,毕竟说唱起源于纽约布朗克斯的黑人街区,在上世纪七八十年代,那里是个罪恶丛生的地方,吸毒贩毒、对抗条子、帮派交易……这些不是GTA5的剧情,而是他们的生活实况。

在这种情况下,rapper们写出来的说唱音乐,风格自然都是gangsta,即使提到女人也多是以粗口的“bitch”一笔带过,或是一些肮脏的性行为描述,而不会真情流露,玩一些“小清新”式的爱情描述。

为什么“情歌rapper”总是不受待见?

另外,情歌常常被认为是“芭乐音乐”,这种风格和内容的rap歌曲非常接近“流行音乐”,分清“带有流行元素的说唱歌曲”和“带有说唱元素的流行歌曲”对于普通听众来说难如登天,把两者混同是常有的事。

而说唱圈对于流行音乐可以说是又爱又恨,虽然私底下受了不少影响、做了不少采样,但表面上还是“恨”的。那自然地,对于和主流关系暧昧的情歌rap,underground的说唱歌手们也往往是不屑甚至批判的。

这就给大家造成了一个误区:以为real hiphop就是血腥暴力或反映社会问题,而不是情情爱爱。但是他们都忘了一个非常重要的原则:具体问题具体分析。在美国的土地上、浸染着美国文化诞生的说唱音乐,是暴烈的、是直抒胸臆到甚至粗俗不堪的程度的。

而中国文化固然也有富有激情的一面,但更多是时刻贯彻中庸之道与坚持含蓄的表达,这也体现在中文说唱的发展历程之中。中文说唱里的优秀作品,有着美式说唱没有的细腻和文化底蕴,这正是hiphop文化本土化的体现。而富有”中国特色“的情歌rap作品,则是这种本土化的产物之一。

为什么“情歌rapper”总是不受待见?

我们可以举出非常多优秀的描写爱情的说唱音乐作品,有的甚至已经是这些音乐人的代表作:C-Block的《孤独症DEMO》、艾热的《乌云中》、王以太的《目不转睛》、派克特的《Y》、法老的《亲密爱人remix》……爱情是艺术创作中一种再正常不过的主题,而说唱也是一种并不排斥爱情元素的艺术创作,那么唱情歌的rapper就当然不是faker了。

唱情歌的rapper往往还带有一个令人讨厌的特点:粉丝相较之下,显得幼稚和低龄化。因为情歌的内容简单直接,无需动脑思考或深入理解,这就导致这种风格的作品有着最多的拥趸。

当然,这背后也存在审查制度的因素。在中国,hiphop显然没办法以美式的方式存在——上一位”受黑人音乐影响深厚“的rapper是什么下场,我们都知道。同样,批判社会问题甚至反体制的说唱作品显然也是无法获得市场、甚至可能被封杀的。相比之下,做情歌成为了一个无奈而安全的选择。

而如果用”用户导向“的思维做说唱,那么获得热度就称得上是易如反掌了。在抖音、快手上火起来的所谓”rapper“,大多都是这个路数。而粉丝数量一旦暴涨,质量的下降也就是不可避免的了。

江辰的评论区就有些“惨不忍睹”,粉丝的言语之间透露着“中二”的气息,这显然与hiphop那种swag的范儿不太适配。俗话说“一粉顶十黑”,一个发言令人不适的粉丝,往往会让路人对这位歌手心生厌恶,这也是唱情歌的rapper常被攻击的一个原因。

为什么“情歌rapper”总是不受待见?

那么,怎么样的rapper唱情歌才不会受到质疑?首先需要自身实力,音色唱腔、技术水平、歌词内涵是缺一不可的,而不只是情话的堆砌,套在谁的身上都能用。上述的几个优秀情歌说唱作品,都是能够构建出不同的人物形象的——你绝不会把《亲密爱人remix》中的梦芸和《乌云中》的姑娘搞混,因为它们不是那种千篇一律的“小甜歌”。

再次就是不要只把“唱情歌”作为唯一的音乐风格,合理地拓展自己的多元化可能,才能受到更多的青睐。还有就是,在成名后要对自己的粉丝进行一定的管理,至少做到不“拉踩”,以免形象受损。

总之,情歌rapper不应该被戴着有色眼镜的人肆意评判,对于有实力且作品优秀的情歌rapper,我们应该保持尊重;但对于只会唱情歌的rapper来说,他们则要想想办法提高自己的作品质量或在适当的时候转型,否则,就只能获得一个落人口舌的下场……
有嘻哈中被遗忘的大魔王苏醒,许多人的说唱启蒙周杰伦,曾写过不少优质diss的许嵩
撰稿&排版 / 砂与海  图片 / 来源于网络
原文始发于微信公众号(押韵诗人):为什么“情歌rapper”总是不受待见?

本文来源 押韵诗人,由 HiTao整理编辑,文章内容系作者个人观点,不代表嘻哈中国对观点赞同或支持,转载请联系原作者。
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  1. Zlo$tL
    Zlo$tL发布于: 

    我不讨厌情感,讨厌的是只有情歌的rapper

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